Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου

Μία πασίγνωστη προσωπικότητα που έχει μπει άπειρες φορές δια της οθόνης της τηλεόρασης στα σπίτια μας φιλοξενεί από το Σάββατο 8 Οκτωβρίου το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου. Πρόκειται για τον γνωστό ζωγράφο και σκηνογράφο Μανόλη Μαριδάκη που επιστρέφοντας στην πατρίδα του επιθυμεί να παρουσιάσει το εικαστικό του έργο.

Ο Μανόλης Μαριδάκης γεννήθηκε το 1945 στην πόλη μας. Από τα 19 του χρόνια διατηρούσε ήδη γραφείο στην Αθήνα ασχολούμενος με τις γραφικές τέχνες. Την ίδια εποχή εισέρχεται πρώτος στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών όπου σπουδάζει σκηνογραφία και διακόσμηση με δάσκαλο τον Βασίλη Βασιλειάδη. Στο ευρύ κοινό γίνεται γνωστός ως σκηνογράφος, στο θέατρο, την τηλεόραση και τον κινηματογράφο ενώ παράλληλα δραστηριοποιείται και στην αρχιτεκτονική των εσωτερικών χώρων βάζοντας την υπογραφή του σε ξενοδοχεία , εστιατόρια, νυχτερινά κέντρα και καταστήματα σʼ όλη την Ελλάδα. Λαμπρό δείγμα το Καζίνο Λουτρακίου.

Από το 1983 παρουσιάζει εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό είτε ατομικές είτε μετέχοντας σε ομαδικές εκθέσεις. Το 1988 του απονέμεται το πρώτο βραβείο για το περίπτερο του Δήμου Αθηναίων στη Θεσσαλονίκη, ενώ ένα χρόνο αμέσως μετά κερδίζει επίσης το πρώτο βραβείο σε διεθνή έκθεση τουρισμού στο Παρίσι αντιπροσωπεύοντας την Ελλάδα.

Από το “Θεατρικό Μουσείο έχουν καταγραφεί 120 θεατρικές σκηνογραφίες του ενώ έχει σκηνογραφήσει και πάνω από 150 σίριαλ στην τηλεόραση. Ένα επίσης λαμπρό παράδειγμα είναι το “Ρεμπέτικο”του Κώστα Φέρρη.

Το ζωγραφικό έργο του Μανόλη Μαριδάκη είναι επηρεασμένο από τους σουρεαλιστές, μʼ ένα εντελώς προσωπικό ύφος έκφρασης. Στο έργο του αποτυπώνει την αγωνία για την έλλειψη συμμετοχής του ανθρώπου στο περιβάλλον και στην τέχνη, καταγράφει δε την απουσία από κάθε δημιουργικό που υπάρχει η γεννιέται. Απεικονίζει έντονα την αποξένωση, την μοναχικότητα, τη σύγκρουση του γκρίζου με το φως. Ο σουρεαλιστικός τρόπος με τον οποίο εκφράζει τη θέση του στο σήμερα είναι σε τέτοιο βαθμό , ώστε το μήνυμά του να είναι κατανοητό και από τον πιο απλό άνθρωπο. Σου δίνει την δυνατότητα να περνάς μέσα στο έργο, να ταξιδεύεις με την φαντασία σου και ανάλογα με την ιδιοσυγκρασία του ο κάθε θεατής να δίνει τις απαντήσεις του. Για τον λόγο αυτό ονομάζει τη ζωγραφική του «σουρεαλιστικό ρεαλισμό».

Για το έργο του Μαριδάκι ο Κώστας Μουρσελάς έχει γράψει:

Ο Μαριδάκις μας ξεγελά, όταν μας δίνει την αίσθηση μιας φωτογραφικής αντιμετώπισης των θεμάτων του, που όμως κάθε φορά τα κυκλώνει έτσι, που μας δίνει συγχρόνως την αίσθηση της ανατροπής της δεδομένης εικόνας κάτι που μας προδιαθέτει και μας κάνει να βλέπουμε ότι αγγίζει με μια σουρεαλιστική διάθεση τα θέματά του, αλλά όχι και τόσο καθαρόαιμα σουρεαλιστική, λες και πρόκειται για έναν σουρεαλισμό χωρίς μυστήριο.

Βλέπεις αίφνης τα περισσότερα έργα του να αιωρούνται στον ζωγραφικό χώρο, στο διάστημα – βασικό στοιχείο της ζωγραφικής του Μαριδάκι- και νομίζω ότι αυτό είναι που δίνει στον καλλιτέχνη ένα ποιητικό φορτίο, το οποίο αν προσέξεις καλύτερα θα δεις ότι δεν παύει ούτε στιγμή να μετατρέπεται σε μια εφιαλτική καθημερινή πραγματικότητα, η οποία συνεχώς προβάλλεται μέσα σε γκρίζες σκιές, μέσα σε εφιαλτικούς όγκους κτιρίων, μέσα σε καπνούς και εφιαλτικές ομίχλες. »……. Ως συμπέρασμα θα μπορούσε να βγάλει κανείς …..την εικαστική αγωνία του ζωγράφου για έναν κόσμο που χάνεται και ένα κόσμο που δεν έρχεται…

Η έκθεση θα παρουσιαστεί στο κοινό της Κρήτης από τις 8 έως και τις 20 Οκτωβρίου στο Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου, Νυμφών 3 . Οι ώρες επίσκεψης είναι από τις 18.00 – 21.00 από Δευτέρα έως και Παρασκευή. Για οποιαδήποτε άλλη ημέρα και ώρα είναι δυνατή η επίσκεψη κατόπιν συνεννοήσεως στα τηλέφωνα 6948484272 και 6976974000.

Τα εγκαίνια θα γίνουν το Σάββατο 8 Οκτωβρίου από τις 7 έως τις 10 το βράδυ.

Τις ΠΡΟΣΩΠΙΚΕΣ ΟΥΤΟΠΙΕΣ από σαράντα και πλέον καλλιτέχνες ζήτησε αυτή τη φορά το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου προκειμένου να οργανώσει την καλοκαιρινή, τρίμηνη παρουσία του στα εικαστικά δρώμενα που πραγματοποιούνται στο νησί μας. Είναι ένα θέμα τόσο κοντά και παράλληλα τόσο αφηρημένο ως γεγονός το να προσπαθήσεις να δείξεις στο κοινό το άπιαστο σχεδόν όνειρό σου, τον στόχο εκείνο που ενδεχομένως να μην το πλησιάσεις ποτέ δεδομένου ότι δεν είναι κάτι εύκολο ούτε να επιτευχθεί κι ούτε καν να εκφραστεί . Προσεγγίζει το αδύνατον. Κατʼ αυτό τον τρόπο ποικίλει και η θεματολογία και ο τρόπος που εστιάζει ο κάθε καλλιτέχνης στο έργο του αφʼ ενός, και αφʼ ετέρου η ποικιλία αυτή προσφέρει το μέγιστο ενδιαφέρον για να ερευνήσει ο θεατής και να εντοπίσει την αλήθεια και το νόημα στο κάθε έργο των καλλιτεχνών που συμμετέχουν σ’ αυτή την νέα πρόκληση και πρόσκληση του ΜΕΤΗ.

Διότι ουτοπία σημαίνει κάτι ανέφικτο, κάτι εκτός πραγματικότητας. Μπορεί να είναι ένας φανταστικός κόσμος η και μια ιδανική κοινωνία η οποία λειτουργεί αρμονικά και τέλεια. Μπορεί να είναι ακόμα και μια ιδέα, μια θεωρία η ένα σύστημα που είναι αδύνατον να εφαρμοστεί χάριν της τελειότητας καθόσον αυτή, δεν μπορεί να είναι εφικτή. Η λέξη Ουτοπία θεωρείται λατινικής προέλευσης όμως έχει και Ελληνικές ρίζες από την σύνθεση του αρνητικού “ου”και του ουσιαστικού “ τόπος” δηλαδή τόπος ανύπαρκτος…

Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες.

Αλατσάκης Χρίστος-Αργυράκης Γιώργος-Ανδρούτσος Γιώργος-Αχιλλέως Αννα-Βασιλάκου Μαργαρίτα – Γαβαλάς Γιάννης-Γαβαλλάς Νίκος- Γιοσμάς Σωκράτης-Δημητράκης Γιάννης-Δήμος Τάσος- Επταμηνιτάκης Γιάννης-Καμπιτάκης Μηνάς-Καστόρη Κάλλη-Κελαιδή Μαρία-Κλουτσινιώτη Αρετή-Κοζανίτης Νίκος-Κουκουλάκη Στέλλα- Κολινιότη Γιούλη- Κριεζή Αικατερίνη-Λιλικάκης Κοσμάς-Λιοδάκη Ζάν-Μάνου Εφη-Μαναβή Πένυ-Μπακαλούμα Τζένη-Μαργαρώνη Λυδία-Μαργαρίτη Χρυσαλένια-Μαρκάκη Ελένη-Μάρκου Τζίνα-Ματαλιωτάκη Ρένα- Μπενετάκη Μαρία – Νικολακοπούλου Περσεφόνη-Νομικός Γιάννης-Ξυπάκης Θωμάς – Παγωμένος Κώστας-Παπαδάκη Γεύσω- Παπαλαμπριδη Μαρίνα-Παχιαδάκης Μαρίνος-Πετράκη Αναστασία-Πιτυκάκη Ελευθερία-Σαλούστρου Άννα – Σπαντιδάκη Ελένη-Τσαγκαράκη Ελένη-Τσεμπελή Κατερίνα – Φυρίγου Ζωζεφίνα -Χατζή Αθηνά – Χατζηδάκη Πέπη.

Το ΜΕΤΗ ενημερώνει το κοινό του ότι κατά την καλοκαιρινή περίοδο δεν θα εφαρμόσει το σύνηθες καθημερινό ωράριο 18.00 με 20.00 από Δευτέρα μέχρι Παρασκευή, αλλά θα τροποποιήσει τις ώρες και τις ημέρες και θα δέχεται επισκέψεις σταθερά κάθε Δευτέρα και Πέμπτη 18.30 μέχρι 20.30 και τις υπόλοιπες ημέρες κατόπιν συνεννοήσεως στα τηλέφωνα 6976974000 και 69445571973, καθώς και στο mail met.heraklion@gmail.com. Σας περιμένουμε λοιπόν στην αίθουσα της Νυμφών 3 και σας ευχόμαστε καλό καλοκαίρι.

Εικαστική έκθεση – Αναστασίας Πετράκη

Με πολύ μεγάλη χαρά το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου υποδέχεται την σπουδαία ζωγράφο και σκηνογράφο Αναστασία Πετράκη σε μία ατομική αναδρομική έκθεση με τίτλο ΑΠΑΝΘΙΣΜΑΤΑ ΜΙΑΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΠΟΡΕΙΑΣ. ΒΗΜΑ Β. Στις 19:00 το απόγευμα του Σαββάτου 30 του μηνός.

Η Αναστασία Πετράκη γεννήθηκε στα Χανιά. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, απ’ όπου αποφοίτησε το 1983. Είναι απόφοιτος των εργαστηρίων ζωγραφικής με δασκάλους τους Ι. Μόραλη και Δ. Κοκκινίδη, διακόσμησης, διαφήμισης και σκηνογραφίας με δάσκαλο τον Β. Βασιλειάδη και κεραμικής με δάσκαλο τον Π. Παλτόγλου. Παρακολούθησε τον πλήρη κύκλο ιστορικών και θεωρητικών σπουδών με δασκάλους τη Μαρίνα Λαμπράκη-Πλάκα, τον Παύλο Μυλωνά και τον Ιωάννη Καρατζόγλου. Απέσπασε πρώτο βραβείο και έπαινο στα εργαστήρια σκηνογραφίας και κεραμικής. Συνεργάστηκε με το θέατρο «Αρένα» του Γιάννη Κύρου στη δημιουργία κοστουμιών και σκηνικών. Είχε την καλλιτεχνική επιμέλεια σε διάφορα εικαστικά δρώμενα, φεστιβάλ, καρναβαλικές εκδηλώσεις κ.α. Παρακολούθησε τα Εργαστήρια Θεατρικής Παιδείας που οργάνωσε ο «Πολιτισμικός Νότος» Χανίων. Έχει παρουσιάσει το εικαστικό της έργο σε ομαδικές εκθέσεις στα Χανιά, το Ρέθυμνο, το Ηράκλειο και την Αθήνα, ενώ έργα της βρίσκονται στη συλλογή της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων, στο «Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – Ελαιουργείον», στο «Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου», καθώς και σε ιδιωτικές συλλογές. Από το 1985 έως το 2015, δίδαξε αισθητική αγωγή στη πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση στην Αθήνα και στα Χανιά.

Η ίδια σημειώνει:

Μεγαλώνοντας μέσα στην ατμόσφαιρα του οικογενειακού βιβλιοπωλείου, κληρονόμησα πολύτιμες εικόνες από τις πλούσιες εικονογραφημένες σελίδες των κλασσικών παιδικών παραμυθιών που ξεφύλλιζα με λαχτάρα από παιδί.

Στα παραπάνω λόγια της Αναστασίας Πετράκη αποτυπώνεται η σύνθεση δύο κόσμων: του πραγματικού και του φανταστικού, η οποία αποτέλεσε την απαρχή της καλλιτεχνικής της δραστηριότητας, αλλά και την πηγαία αφορμή για την εικαστική έκθεση “Απανθίσματα μιας καλλιτεχνικής πορείας”. Αυτή ακριβώς η έννοια της σύνθεσης αποκτά καθοριστική σημασία για την έκθεση και υπογραμμίζεται από τον χώρο που επιλέχτηκε για την πρώτη της παρουσίαση: το βιβλιοπωλείο της οικογένειας Πετράκη στα Χανιά, που ολοκλήρωσε έναν κύκλο 116 χρόνων το 2022.

Ο Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος, κριτικός τέχνης και επιμελητής εκθέσεων, στο κείμενό του αναφέρει ότι «η Αναστασία εμφορείται τόσο από τον φανταστικό κόσμο την πρόσβαση στον οποίο κατέστησαν δυνατή οι μοντέρνοι ζωγράφοι, όσο και από τον πραγματικό, στα κελεύσματα του οποίου επιστρέφει διαρκώς, μέσω του τόπου της και του κύκλου της από τα οποία αντλεί πάντα έμπνευση» και καταλήγει σημειώνοντας ότι η συνύπαρξη αυτών των δύο κόσμων δίνει «ένα μέτρο για τον κόσμο τον οποίο μοιραζόμαστε μαζί της αλλά κι ένα δείκτη για το ποιον κόσμο θα θέλαμε να μοιραστούμε».

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Νίκος Ράμμος και όπως πάντα οι ώρες επισκέψεων είναι 18:00 – 20:00 καθημερινά εκτός Σαββάτου και Κυριακής στη αίθουσα της οδού Νυμφών 3, στον Πόρο. Τηλ. Επικοινωνίας 2810-226683 / 6976974000. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι την Παρασκευή 20 Μαίου.

Με πολύ μεγάλη χαρά το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου υποδέχεται έναν ξεχωριστό για την δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη, τον Γιάννη Νομικό. Ο Νομικός είναι αρκετά γνωστός στο κοινό εξ αιτίας των συμμετοχών του σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις που πραγματοποιεί το Μουσείο . Συμμετείχε π.χ στα “Ζοο” με τα περίφημα περιστέρια του, στις “Λογοτεχνικές εικονογραφίες” με την Οφηλία, κι ακόμα στα “Γυμνά νυκτός” και τελευταία στα “Απρεπή”.

Το Σάββατο 12 Μαρτίου θα εγκαινιάσει την αναδρομική του έκθεση με τίτλο ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΗΝ ΚΡΗΤΗ επιθυμώντας να ανακαλέσει ο ίδιος τις μνήμες που έχει από το νησί μας αλλά και να υπενθυμίσει σε μας τα πρώτα του σχέδια που ακριβώς είχαν επηρεαστεί τα μέγιστα από τις εικονογραφίες της Κνωσου.

Ο Γιάννης Νομικός γεννήθηκε στην Αθήνα και από μικρή ηλικία είχε το ταλέντο της ζωγραφικής. Σε ηλικία 13 χρονών, εργάστηκε και μαθήτευσε σε εργαστήριο κεραμικής στην Αθήνα. Το 1974 μετανάστευσε στη Νέα Υόρκη όπου σπούδασε στη σχολή ART STUDENT LEAGUE στο Μανχάταν, με δάσκαλο τον Jack Faragasso.

Ένα από τα σημαντικότερα έργα του, όπως θεωρεί ο ίδιος, είναι τα σκίτσα που δημιουργεί καθημερινά από εικόνες που τον συναρπάζουν. Η επίδραση του Σουρεαλισμού και του Ρεαλισμού είναι φανερή στα έργα του. Τα πρώτα του θέματα ήταν επηρεασμένα από την ελληνική μυθολογία και still life. Ακολουθεί η ανθρώπινη παρουσία και μια σημαντική εργασία με άνθη ορχιδέας. Παραλλήλως, εργάστηκε σε τοιχογραφίες και ζωγραφική εσωτερικού χώρου, σε συνεργασία με γνωστούς αρχιτέκτονες στη Νέα Υόρκη.

Η καινοτομία στην εργασία του έρχεται με την εφαρμογή της τέχνης της αρχαίας ζωγραφικής, που έμαθε από τα παιδικά του χρόνια, επάνω σε κώνους κυκλοφορίας στο ερυθρόμορφο στυλ.

Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε γκαλερί στη Νέα Υόρκη, στη Βοστόνη, στη Ρώμη, στη Στοκχόλμη (όπου έζησε δύο χρόνια), στην Ελλάδα και στην Κύπρο.

Σήμερα ζει και εργάζεται στην Ελλάδα.

Σχετικά με την δουλειά του η Αθηνά Σχινά γράφει: «Ο Γιάννης Νομικός είναι ένας αισθητικός και ταλαντούχος καλλιτέχνης με πολλές δεξιότητες, πνευματική ευελιξία, οξυδερκή παρατηρητικότητα και ταυτόχρονη ικανότητα να στοχάζεται και να εμβαθύνει σε όσα επιλέγει παραστατικά – τις περισσότερες φορές – να εκφράσει, χωρίς ωστόσο να δεσμεύεται από καμιά εικαστική συνθήκη. Η εστίαση, ως προς τα ενδιαφέροντά του, είναι συνήθως η καθημερινότητα, το εγγύτερο αλλά και το ευρύτερο περιβάλλον, αστικό και περιαστικό, μέσα στο οποίο ζούμε, αλλά και πολλά από τα στοιχεία που κάθε φορά το χαρακτηρίζουν και συνήθως λανθάνουν της προσοχής μας τα στοιχεία αυτά, που αποτυπώνουν τις τροπές του φωτός των εντάσεων ή των ρυθμοτεχνικών τους υφέσεων όπως και των τονικών σκιάσεων τους χαρακτηρίζουν την κινησιολογία του κάθε θέματος, μέσα από τις στιγμιοτυπίες του. Η σύνθετη προοπτική που χρησιμοποιείται άλλωστε, αποκαλύπτει στα έργα του Γιάννη Νομικού, εκτός από τις χωροχρονικές προσλαμβάνουσες που μας υπαγορεύει και την εικαστική επεξεργασία του ίδιου του βλέμματος, (ως διαβαθμιζόμενη συνειδητότητα), σύμφωνα με τις οπτικές γωνίες που ο ζωγράφος επιλέγει να εκφράσει.

Η συνεχής μεταβλητότητα των χρονικών στιγμών, αλλά και οι τρόποι με τους οποίους είναι εκείνες παρουσιαζόμενες, μέσα από την αυτονομία κι άλλοτε μέσα από την συνδυαστικότητά τους προικοδοτούν σχεδιαστικά και χρωματικά την ατμόσφαιρα και την υφολογία του κάθε έργου, που ωστόσο αντικατοπτρίζει την δική μας διάθεση, μέσα από τις εντυπώσεις που αποκομίζουμε από την ζωή αλλά και μέσα από τις λειτουργίες ανακλήσεων της μνήμης μας.

Ο διάλογος χωροχρονικού και φωτός, καθώς και η αλληλεπίδρασή τους, διατυπώνεται εμμέσως και υποδορίως, ως μια συστοιχία προβληματισμών σε κάθε έργο του Γιάννη Νομικού. Αποφεύγοντας κάθε είδος στείρους ναρκισσισμούς κι αδιεξοδικούς εγκεφαλισμούς, ο ζωγράφος αποδίδει με λιτότητα κι αληθοφάνεια, στιγμιότυπα από την πολύβουη μεγαλούπολη και τους κραδασμούς της. Ο θεατής έρχεται σε επαφή με γνωστές αλλά κι ακατοχύρωτες αντανακλάσεις του εαυτού του στις σκηνές του δρόμου, απέναντι επίσης στα έργα τέχνης, καθώς παρατηρείται από τον ζωγράφο ως «παρατητών». Ο θεατής επιπλέον καθρεπτίζεται μέσα από τις προσωπογραφίες του καλλιτέχνη. μέσα από τις στάσεις, (σώματος και μεταφορικού μέσου), αλλά και τις «διαβάσεις» των ανθρώπων που συντροφεύονται από τις καθημερινές συνήθειες και τις πληθυντικές τους μοναξιές, από τους εσωτερικούς τους ακόμη μονολόγους και τα σιωπηρά τους αινίγματα ή τους κρυμμένους καημούς και τις μικρές χαρές τις ανάμεικτες με προσδοκίες στις σύντομες ανάπαυλες της ζωής. Μιας ελεγειακής ζωής, που την βλέπει κανείς αλληγορικά να αποδίδεται στις υπέροχες ορχιδέες του Γιάννη Νομικού καθώς σε άλλη του ενότητα διαμορφώνεται επίσης από τις σκηνές των λεωφορίων και των περιθωρίων ανάμεσα στις απουσίες και στο παρόν ανάμεσα στην ροή των γεγονότων και στους συρμούς των παραλειπομένων, αλλά και στις αναδρομές της πολυκύμαντης μνήμης που φωλιάζει κι αχνοφαίνεται σε κάποια κατάλοιπα αλλοτινών εποχών, κυρίως όμως στα λαθραία όνειρα του κάθε διαβάτη κι αναχωρητή.»

Η έκθεση εγκαινιάζεται το Σάββατο 12 Μαρτίου στις 18.30, στο χώρο του Μουσείου Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου, επί της οδού Νυμφών 3, Πόρος. Ωράριο λειτουργίας Δευτέρα έως Παρασκευή 18.00-20.00 και με ραντεβού στα τηλέφωνα 6976974000 – 6945571973.

Δελτίο Τύπου:

Mε την αναδρομική έκθεση ζωγραφικής, σχεδίου και χαρακτικής του Γιώργου Αργυράκη, ξεκινά την νέα του περίοδο το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου. Πράγματι ο σπουδαίος και άξιος χαράκτης που ζεί κοντά μας παρουσιάζει τα έργα του υπό τον τίτλο « Πρόσωπα » και υπότιτλο, «Πολίτες του ουρανού – παιδιά της γης» , το Σάββατο 28 Αυγούστου στις 7.00 το απόγευμα σε μια έκθεση που θα διαρκέσει έως και την Παρασκευή 24 Σεπτεμβρίου.

Ο Γιώργος Αργυράκης γεννήθηκε στα Μάλια όπου και έζησε τα παιδικά του χρόνια. Τελείωσε το γυμνάσιο στην Αθήνα. Το 1963 φεύγει για το Μόναχο και φοιτά στη Σχολή Ελεύθερου Σχεδίου ‘ von Parish “. Το 1966 εγγράφεται στην Σχολή Καλλών Τεχνών του Δ. Βερολίνου στο τμήμα Χαρακτικής και Εφηρμοσμένης Γραφικής και το 1971 συνεχίζει τις σπουδές του στο Τεχνικό Πανεπιστήμιο του Βερολίνου στην Ιστορία της Τέχνης. Δημοσιεύονται και κυκλοφορούν σε όλη την Ευρώπη αντιδικτατορικές αφίσες και γελοιογραφίες. Επιστρέφει στην Ελλάδα το 1974 και συνεργάζεται με την Σχολή Κινηματογράφου Λ. Σταυράκου. Από το. 1980 ζει και εργάζεται στην Κρήτη. Έχει εκδώσει το βιβλίο ” Τσιγκογραφία – Γκραβούρα ” και έχει βραβευτεί δύο φορές για τις αφίσες” ”Έκθεση Θεσσαλονίκης 1975 ” και για το 11ο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στην Αβάνα της Κούβας, το 1978. Από το 1969 εκθέτει έργα του σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Κύπρο και Γερμανία.

Ο φιλόλογος Γιάννης Χρονάκης έγραψε για το έργο του πρόσφατα.

« Με προσοχή και περίσκεψη, ο Γιώργος Αργυράκης, επαναφέρει από την ουράνια στη γήινη σφαίρα προσωπικότητες που διέλαμψαν στην ιστορία της ανθρώπινης κοινότητας.

Συνομιλεί μαζί τους, αναζητεί επιμελώς το διακριτό της ταυτότητας ενός εκάστου – στη δράση, στις πράξεις, στο λόγο τους. Το προσδιορίζει και το αναδεικνύει. Στη συνέχεια τους επαναφέρει στη σφαίρα του ουρανού από όπου εξακολουθούν να ακτινοβολούν.

Ως μέσο μετακίνησης αξιοποιείται το σχέδιο και το χρώμα με το χέρι του ώριμου ζωγράφου. Με κριτικό, διεισδυτικό βλέμμα, με πλαστικότητα και καλλιτεχνική ευαισθησία, ο Γιώργος Αργυράκης αξιοποιεί την κλίμακα των χρωμάτων και των αποχρώσεών τους και μεταγράφει τη σκέψη, το πνεύμα, την προσφορά των επίλεκτων προσωπικοτήτων, σε ζωγραφικό πίνακα αναγνώσιμο, σε εικόνα οδηγό του ανθρώπου.

Ως δεσπόζων άξονας, ως κοινή συνισταμένη των πορτρέτων διακρίνεται η κίνηση «εκ των κάτω προς τα άνω». Από την ύλη στο πνεύμα. Από το υποφώσκον στο λαμπερό. Άξονας που δεν είναι άλλος από εκείνον που συγκροτεί το πνεύμα και το παράδειγμα των προσωπικοτήτων που «πλαισιώνονται».

Σε παράλληλο κύκλο με αυτόν των προσωπικοτήτων, κύκλος που επιτάσσει ο νους, αναπτύσσεται και εκείνος με τις μορφές που υπαγορεύει η καρδιά. Οικεία πολυαγαπημένα πρόσωπα του καλλιτέχνη απαρτίζουν κύκλο, αυτόνομο θεματικά και συγγενή αισθητικά, ο οποίος συνυπάρχει ομοτράπεζος στο έργο του, συμβάλλοντας αισθητά στην ολοκλήρωση του πορτρέτου του καλλιτέχνη.

Εύστοχη η επιλογή των προσωπικοτήτων, που ο τρόπος που έζησαν τους ανέδειξε σε «Πολίτες του Ουρανού». Δικαιολογημένη η τιμή στον οικογενειακό κύκλο των «Παιδιών της Γης». Αρμόζουσα στο πνεύμα τους και η παρούσα εικαστική απόδοση. Δικαιώνεται καλλιτεχνικά και αναβαθμίζεται στην κλίμακα των αξιών ο χαράκτης-ζωγράφος Γιώργος Αργυράκης, ο οποίος επιμένει ως συστηματικός αναζητητής των λίγων και εκλεκτών της οικουμένης, και απορρίπτει ανεπιφύλακτα τα πάμπολλα περιττά του κόσμου μας. Ο αθόρυβος καλλιτέχνης που στην πραγματικότητα της τρέχουσας πολιτιστικής στένωσης αντιπαραθέτει το πρότυπο ενός ισορροπημένου οικουμενικού modus vivendi.

Του ευχόμαστε δημιουργική η συνέχεια. »Νεάπολη 27/1/2020

Η έκθεση θα είναι ανοικτή από την Δευτέρα έως και την Παρασκευή από τις 18.00 μέχρι τις 20.00. Τις υπόλοιπες ημέρες και ώρες εφʼ όσον κάποιος επιθυμεί να την επισκεφθεί μπορεί κατόπιν συνεννοήσεως στα τηλέφωνα 6976974000 ή 6945571973 Η αίθουσα βρίσκεται στην οδό Νυμφών 3 στην περιοχή του Πόρου.

Φωτογραφίες απο την έκθεση