Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου

«Περάσματα γυναικών», είναι ο τίτλος της ατομικής έκθεσης της εικαστικού Άννας Σαλούστρου, που θα παρουσιαστεί στο ΜΕΤΗ από 10 έως 31 Δεκεμβρίου 2025. Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο της παράλληλης δράσης του 5ου Φεστιβάλ Κρήτης «Γυναίκες», που υλοποιείται για 2η συνεχόμενη χρονιά, με την υποστήριξη της Περιφέρειας Κρήτης.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 10 Δεκεμβρίου 2025 και ώρα 18.00.
Ώρες λειτουργίας:
Καθημερινά 10:00–13:00 & 17:00–20:00
Σάββατα 10:00–13:00
Κυριακές και αργίες κλειστά
Πληροφορίες για επισκέψεις εκτός ωραρίου λειτουργίας στο τηλ: 6945035157

«Μετάβαση» τιτλοφορείται η νέα έκθεση που παρουσιάζει το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου από την 1^η μέχρι την 28^η Νοεμβρίου. Πρόκειται για ατομική έκθεση του Νεκτάριου Μαρίνου με θέμα την αλλαγή, την αδιάκοπη ροή των πραγμάτων.

Η λέξη «Μετάβαση» έχει πολλές αναγνώσεις. Μπορεί να σημαίνει το ”πέρασμα” από μία κατάσταση σε μία άλλη. Από την ζωή στον θάνατο κι από τον θάνατο στη ζωή, ή από την ύπαρξη στην ανυπαρξία, στο απόλυτο μηδέν, στο απόλυτο κενό. Μπορεί να είναι το ”πέρασμα” από μία ιστορική περίοδο σε μία άλλη, από μία σκοτεινή σε μία φωτεινή περίοδο και το αντίστροφο. Ο κύκλος της ζωής σε όλα. Όλα συνυπάρχουν, όλα είναι εδώ. Πάνω απ΄ όλα όμως δηλώνει ότι τίποτα δεν είναι στατικό, ακόμα κι αν έτσι δείχνει. Τα πάντα, παντού, πάντοτε, γύρω μας και μέσα μας, κινούνται σε αέναους κύκλους, σε μία αδιάκοπη ροή.

Ο Νεκτάριος Μαρίνος γεννήθηκε στην Αθήνα και μεγάλωσε στο Αίγιο. Είναι απόφοιτος της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών και τα τελευταία 20 χρόνια ζει και εργάζεται ως εκπαιδευτικός στο Ηράκλειο Κρήτης. Έχει στο βιογραφικό του 10 ατομικές εκθέσεις και συμμετοχές σε διάφορες ομαδικές σε Ελλάδα και εξωτερικό. Παράλληλα ασχολείται με τη μουσική.

Η έκθεση θα διαρκέσει από 1 Νοεμβρίου έως 28 Νοεμβρίου.

Δευτέρα – Παρασκευή: 18:00 – 20:00.

Σάββατο – Κυριακή: Ύστερα από συνεννόηση στα τηλέφωνα: 6976974000 και 6976676694.

Εγκαίνια: 1 Νοεμβρίου στις 18:00

Χώρος: ΜΕΤΗ, Νυμφών 3, Πόρος.

Επαναλαμβάνεται κι αυτό το καλοκαίρι για τους φίλους μας επισκέπτες η έκθεση με τον τίτλο ΑΠΟ ΤΟ 1850 ΜΕΧΡΙ ΚΑΙ ΣΗΜΕΡΑ η οποία περιλαμβάνει έργα της συλλογής του ΜΕΤΗ και αφηγείται την ιστορία της τέχνης ,που αφορά το νησί, τα τελευταία 170 χρόνια αλλά και της Ελλάδος γενικότερα.

Πρόκειται για ένα κατόρθωμα που πειθαρχεί χρονολογικά σε μια αλυσίδα της οποίας ο κάθε κρίκος έχει την συνέχειά του μέχρι να φτάσει στις μέρες μας, όπου σύγχρονοι καλλιτέχνες αποτελούν μαζί με τους παλαιότερους μια εκπληκτική ομαδική έκθεση.

Δυστυχώς ο περιορισμένος χώρος του μουσείου δεν επιτρέπει μια αναλυτικότερη προσέγγιση πάνω στο θέμα,Το αντιμετωπίζουμε με περιοδική αντικατάσταση των έργων με άλλα ισοδύναμα προκειμένου να μην χαθεί η ουσία του θέματος και να έχει πάντα την ισορροπία που απαιτεί μια σοβαρή επιλογή από τα έργα της συλλογής.

Για τη είσοδο στο ΜΕΤΗ δεν απαιτείται εισιτήριο. Λειτουργεί το σύστημα της εθελοντικής εισφοράς για την συντήρηση των έργων.

Η έκθεση θα παραμείνει μέχρι το τέλος του Οκτωβρίου . Θα είναι ανοιχτά από 18.00 έως 20.00. από Δευτέρα έως και Παρασκευή . Για τα Σαββατοκύριακα ισχύει πάντα η συνεννόηση στο mail: met.heraklion@gmail.com

FROM 1850 TO THE PRESENT DAY

This summer, the exhibition titled “FROM 1850 TO THE PRESENT DAY” is once again being held for our visiting friends.
It features works from the METHI collection and narrates the history of art related to the island over the past 170 years, as well as the broader artistic history of Greece.

This is an achievement that follows a chronological structure, forming a chain where each link connects seamlessly to the next, culminating in the present day. Contemporary artists join with those of the past to create a remarkable group exhibition.

Unfortunately, due to the limited space of the museum, a more detailed presentation of the subject is not feasible. We address this by periodically replacing the artworks with equivalent pieces, so as not to lose the essence of the theme and to maintain the balance required for a thoughtful selection from the collection.

There is no admission fee for entry to METHI. A voluntary donation system is in place to support the maintenance of the artworks.

The exhibition will run until the end of October.
Opening hours: 18:00 – 20:00, Monday through Friday.
For weekend visits, please make arrangements in advance by contacting: met.heraklion@gmail.com.

Εγκαινιάζεται το Σάββατο 3/5/2025 στις 19:30 στο Μουσείο Εικαστικών Τεχνών
Ηρακλείου, σε διοργάνωση του Μουσείου και επιμέλεια της αρχαιολόγου &
ιστορικού της τέχνης Ίριδος Κρητικού η ομαδική εικαστική έκθεση «Τα Χέρια».
Ο τίτλος της έκθεσης, παίρνοντας τη σκυτάλη από την περσινή συνεργασία του
Μουσείου με την επιμελήτρια και την έκθεση «Αροδαμοί και Ασπάλαθοι» που
αγαπήθηκε ιδιαίτερα τόσο στην Κρήτη όσο και στην Αθήνα και που βασίστηκε ως
αφήγημα στη μοναδική κρητική τέχνη των χεριών που διασώζει ως σήμερα την
ταυτότητα του τόπου, μεταλαμπαδεύοντας γνώσεις, τέχνες και τεχνικές,

προτείνεται τώρα ως ένα ανοιχτό συναισθηματικό, συμβολικό και πλαστικό πεδίο
κοντινού βλέμματος στα χέρια και σε ό,τι από αυτά εκπορεύεται.
Στο πλαίσιο της εκθεσιακής δράσης, διακεκριμένοι Έλληνες εικαστικοί που
προέρχονται από διαφορετικούς χώρους και χρησιμοποιούν ποικίλα μέσα και
υλικά, δημιουργούν ένα πολυσχιδές εννοιολογικό και πλαστικό κοινό αφήγημα με
διαχρονικές αναφορές τόσο στην ιστορία της τέχνης όσο και στις καθημερινές
εργασίες αλλά και τα εναλλασσόμενα συναισθήματα και εντάσεις που διέπουν το
θυμικό και εντέλει καθορίζονται από τα ανθρώπινα χέρια.
Από τα ιερατικά υψωμένα χέρια της μινωικής τέχνης, τα σπαρακτικά επιτύμβια
χέρια της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής και τα στυλιζαρισμένα χέρια της
μεσαιωνικής τέχνης και αργότερα, από τα ανατομικά σχέδια των χεριών του
Leonardo da Vinci και τα πιο διάσημα χέρια της Αναγέννησης, ζωγραφισμένα από
τον Michelangelo στην Cappella Sistina, τα χέρια της Magnificat Madonna του
Botticelli και τα προσευχόμενα χέρια του Dürer, τα συναλλασσόμενα χέρια του
Quentin Metsys και τα άυλα χέρια του Δομίνικου Θεοτοκόπουλου, ως τα εύγλωττα
χέρια του Ingres, του Escher και του de Chirico, το ανθρώπινο χέρι βρέθηκε στο
επίκεντρο της ιστορίας της τέχνης όχι μόνο ως το κύριο εργαλείο δημιουργίας,
αλλά και ως σημαίνον θέμα αναπαράστασης, συνδεόμενο με εννοιολογικούς
συμβολισμούς, καλλιτεχνικές δεξιότητες και πλαστικές αναζητήσεις και τάσεις σε
καίριες περιόδους. Στην πραγματικότητα, τα ζωγραφισμένα χέρια ίσως να είναι η
αρχαιότερη μορφή τέχνης στην ανθρώπινη ιστορία. Ένα ζωγραφισμένο χνάρι
χεριού σε σπηλιά στο νησί Sulawesi της Ινδονησίας χρονολογήθηκε πρόσφατα
περίπου 40.000 χρόνια πριν, υποδηλώνοντας ότι η αναπαράσταση του χεριού ήταν
μια από τις πρώτες καλλιτεχνικές παρορμήσεις του Homo Sapiens, ενώ η πιο
συναρπαστική τέχνη των σπηλαίων με το θέμα αυτό, βρίσκεται στην Αργεντινή,
στο Cueva de las Manos, που σημαίνει «Σπηλιά των Χεριών». Σύμφωνα με το
Κέντρο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO, οι πρώτες τοιχογραφίες σε αυτά
τα σπήλαια δημιουργήθηκαν πριν από περίπου 13.000 χρόνια.
«Τα έργα της έκθεσης αναφέρονται στα ένθεα χέρια που δείχνουν και οδηγούν τον
κόσμο και στα χέρια που καταστρέφουν. Στα χέρια που στραγγαλίζουν και
κακοποιούν, στα χέρια που προσεύχονται και εκλιπαρούν. Στα χέρια που
αγκαλιάζουν και θωπεύουν ή εγείρουν, στα χέρια που χαϊδεύουν και παρηγορούν.
Στα χέρια του έρωτα και της βίας, στα χέρια που μαγειρεύουν ή που σφάζουν. Στα
χέρια που επιπλέουν και κολυμπούν. Στα χέρια που εξετάζουν, εγχειρίζουν και
σώζουν. Στα χέρια που διαβάζουν και διαβάζονται, στα χέρια που συλλαβίζουν και
που γράφουν, στα χέρια που ζωγραφίζουν και σμιλεύουν ή πλάθουν. Στα χέρια

που έγιναν εικόνα ή λόγος και ποίηση. Στα χέρια που παίζουν μουσική. Στα χέρια
που χορεύουν. Στα χέρια που καθαρίζουν και ζυμώνουν. Στα χέρια που χτενίζουν
και καλλωπίζουν. Στα χέρια που υφαίνουν, πλέκουν και κεντούν. Στα χέρια που
οπλίζονται με όπλα και μαχαίρια αλλά και στα άοπλα χέρια που ορθώνονται για να
σταματήσουν τη βία. Στα χέρια που πατούν τα πλήκτρα και οργώνουν το σύμπαν
της εικονικής πραγματικότητας. Στα ωσεί παρόντα χέρια του πατέρα και της
μητέρας που αποτυπώνουν τη φροντίδα και τη μνήμη. Στα χέρια που είναι η
ιστορία μας. Στα χέρια που μαζί με το βλέμμα αποτελούν το πιο οργανικό και
αξέχαστο ανθρώπινο αποτύπωμα», σημειώνει με αφορμή την έκθεση η
Ίρις Κρητικού..

Τα χέρια μου είναι να μαζώνω τα λουλούδια στον κάμπο ή στο βουνό, τα χέρια μου είναι
για να υψώνω την προσευχή στον ουρανό.

Τα χέρια μου είναι για να σπέρνουν το μαύρο στίχο στ’ άσπρο το χαρτί, τα χέρια μου είναι
για να γέρνουν οι κουρασμένοι απάνω τους καημοί.

Τα χέρια μου είναι για να σκάφτουν τη νύχτα μυστικά, βαθιά, τη γη και κάποια σάπια
λείψανα να θάφτουν, που θα ανατρίχιαζες κι αν τα ’βρισκες, αυγή.

Τα χέρια μου την πέτρα δεν πετάνε, μήτε που φοβερίζουν, ούτε που τολμάν, τα χέρια μου
δεν είναι να κρατάνε σπαθί, τουφέκι, και να πολεμάν.

Όμως τα χέρια μου, όταν την Αλήθεια βλέπω ένα πλάνεμα να την πατά, ήθελα στην κορφή
της και στα στήθια στεφάνι και σκουτάρι να σταθούν αυτά.

Κωστής Παλαμάς, Τα χέρια μου (1904), αποσπ.

Στην έκθεση συμμετέχουν:

Γιάννης Αδαμάκης, Χριστίνα Αθανασούλα-Μαντζαβίνου, Χρήστος
Αλατσάκης, Κατερίνα Ανταχοπούλου, Γιώργος Ανδρούτσος, Άννα Αχιλλέως,
Κάτια Βαρβάκη, Μαρίνα Βλαχάκη, Ειρήνη Βογιατζή, Κική Βουλγαρέλη,
Μάριος Βουτσινάς, Γιάννης Γαβαλάς, Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου,
Θεοφάνης Γουλής, Δικαία Δεσποτάκη, Μαρία Διακοδημητρίου, Χριστίνα
Δουζένη, Φραγκίσκος Δουκάκης, Κωνσταντίνος Έσσλιν, Ειρήνη Ζαΐμη,
Βασιλική Ηλιακοπούλου, Αλεξάνδρα Ισακίδη, Άννα Καζάκου, Κατερίνα
Καλιτσουνάκη, Δέσποινα Καλλιγά, Μηνάς Καμπιτάκης, Μαρία Κελαϊδή,
Νίκος Λεοντόπουλος, Βασίλης Λιαούρης, Janet Λιοδάκη, Γιώργος Λουλούδης,
Αναστάσης Μαδαμόπουλος, Λυδία Μαργαρώνη, Μηνάς Μαυρικάκης, Μάνος
Μπατζόλης, Παναγιώτης Μπελντέκος, Λαμπρινή Μποβιάτσου, Ισμήνη
Μπονάτσου, Ρούλη Μπούα, Γιάννης Μπρούζος, Αλέκα Μυρίλλα, Βασίλης
Νικολάου, Ανδρέας Νικολάου, Μαίρη Νταγιαντά, Βασιλική Πανταζή, Γεύσω
Παπαδάκη, Χρίστος Παπαδάκης, Γιώργος Παπαδομανωλάκης, Δημήτρης
Παπανικολάου, Μαριέττα Παπαχειμώνα, Γιάννης Παυλίδης, Βαγγέλης
Πολύζος, Μπάμπης Πυλαρινός, Τιτίκα Σάλλα, Άννα Σαλούστρου, Ζωή
Σεκλειζιώτη, Γιάννης Σουβατζόγλου, Άγγελος Σπάρταλης, Χρήστος Στανίσης,
Μαρίνα Στελλάτου, Αντώνης Τιτάκης, Βάσω Τρίγκα, Κατερίνα Τσεμπελή,
Αμαλία Φερεντίνου, Αγάπη Φεσατίδου-Ψαρράκη, Βιργινία Φιλιππούση,
Αθηνά Χατζή, Νίκος Χιωτίνης, Καλλιρρόη Χρόνη.

Μορφές του χτες , μορφές του σήμερα, τιτλοφορείτε η νέα έκθεση του Μουσείου Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου ( ΜΕΤΗ ) που θα ξεκινήσει από το Σάββατο 29 Μαρτίου και θα διαρκέσει μέχρι και την Παρασκευή 25 Απριλίου στον χώρο της οδού Νυμφών 3 στον Πόρο.

Με τον τίτλο αυτό στην παρούσα ομαδική έκθεση θα εμφανιστούν έργα της συλλογής του ΜΕΤΗ τα οποία διαθέτουν τα στοιχεία εκείνα ώστε να αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο με κοινά χαρακτηριστικά και παράλληλα να εμφανίζουν την ποιότητα της εικαστικής γραφής των καλλιτεχνών που συμμετέχουν.

Κατʼ αυτό τον τρόπο, το ΜΕΤΗ που επιζητεί διαρκώς την εναλλασσόμενη παρουσίαση των έργων της συλλογής του κατορθώνει για μια ακόμα φορά να προβάλλει ένα μέρος της προσθέτοντας βάρος και αξία και στα έργα και στη συλλογή. Παράλληλα, επιθυμεί να δώσει έμφαση στο σύνολο των εκφραστικών μέσων κάθε καλλιτεχνικού έργου είτε αυτό αφορά το πορτραίτο, είτε μια αποτύπωση του ανθρωπίνου σώματος με πλήρες η μεμονωμένο σχήμα

Στην προσπάθεια αυτή παρουσιάζονται τα έργα των αναφερόμενων κατʼ αλφαβητική σειρά καλλιτεχνών.

ΑΛΑΤΣΑΚΗΣ ΧΡΙΣΤΟΣ – ΑΡΓΥΡΑΚΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ- ΑΡΚΟΥΛΗ ΚΥΡΙΑΚΗ – ΒΛΑΣΣΗΣ ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ-ΒΟΓΙΑΤΖΗ ΕΙΡΗΝΗ – ΓΙΑΚΟΥΜΑΚΗΣ ΑΝΤΩΝΗΣ – ΓΙΟΣΜΑΣ ΣΩΚΡΑΤΗΣ – ΓΡΑΦΑΝΑΚΗΣ ΜΑΝΟΣ-ΔΗΜΟΣ ΤΑΣΟΣ – ΔΟΥΚΟΥΜΕΤΖΑΚΗΣ ΜΙΧΑΛΗΣ – ΖΑΧΑΡΑΚΗΣ ΒΑΣΙΛΗΣ – ΙΕΡΟΜΟΝΑΧΟΥ ΓΩΓΩ – ΚΑΝΑΚΑΚΗΣ ΛΕΥΤΕΡΗΣ-ΚΑΤΙΜΕΡΛΗ ΑΝΝΑ – ΚΟΥΝΑΛΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ-ΚΡΑΝΑΚΗΣ ΝΙΚΟΣ – ΜΑΡΚΑΚΗ ΕΛΕΝΗ -ΜΑΡΑΓΚΟΥΔΑΚΗ ΜΑΡΙΑ – ΜΙΓΑΔΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ- ΜΠΡΑΓΟΥΔΑΚΗ ΡΕΝΑ – ΝΤΙΟΣ ΚΩΣΤΑΣ – ΠΑΓΩΜΕΝΟΣ ΚΩΣΤΑΣ – ΠΑΠΑΔΟΠΕΡΑΚΗ ΑΣΠΑΣΙΑ-ΠΕΡΑΚΗΣ ΤΑΚΗΣ – ΠΛΑΤΩΝΟΣ ΑΙΓΛΗ -ΣΑΛΟΥΣΤΡΟΥ ΑΝΝΑ – ΣΠΑΝΤΙΔΑΚΗ ΕΛΕΝΗ – ΤΟΥΡΝΑΒΙΤΗΣ ΘΩΜΑΣ – ΤΣΑΡΟΥΧΗΣ ΓΙΑΝΝΗΣ και ΦΙΛΙΠΠΟΥΣΗ ΒΙΡΓΙΝΙΑ.

Οι ώρες λειτουργίας είναι πάντα 18.00 με 20.00 καθημερινά εκτός Σαββάτου και Κυριακής που επισκέψεις γίνονται μόνον κατόπιν συνεννόησης στο met.herakleion@gmail.com και στο τηλέφωνο 6976974000.

Μια σπουδαία και εξίσου επίκαιρη έκθεση παρουσιάζει από την 1η έως και την 21η Μαρτίου το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου. Πρόκειται για την έκθεση ”Καραγκιόζης ο Νεοέλληνας” σύμφωνα με την αντίληψη της ζωγράφου και συγγραφέως Μαρίνας Πετρή .

Πρόκειται για τον γνωστό πρωταγωνιστή του θεάτρου σκιών ο οποίος έχει ανδρωθεί στα χρόνια της μεταπολίτευσης ακολουθώντας τα κακά και τα στραβά που ρίζωσαν μετατρέποντας τα θραύσματα του ηρωικού παρελθόντος στην νωχελικότητα του παρόντος μέσα από καθημερινές ιστορίες. Η έκθεση αυτή έχει εκτεθεί από το 2009 σε σημαντικά δημόσια και ιδιωτικά κέντρα πολιτισμού στην Αθήνα, την Ρόδο, το Λονδίνο την Μύκονο και τώρα στην Κρήτη στο Ηράκλειο. Την πλούσια θεματική που θα αντικρίσει ο θεατής είναι αποτέλεσμα δεκαετούς εργασίας και μελέτης της ιστορίας του Καραγκιόζη έτσι ώστε να μπορέσει να τον αποδώσει εικαστικά όπως θα παρατηρήσει ο επισκέπτης της έκθεσης. Για να συμβεί αυτό η καλλιτέχνης χρησιμοποίησε κάθε προσιτό σʼ αυτήν υλικό και τεχνική… Λαδομπογιά, κολάζ, μολύβια, παστέλ πάνω σε μουσαμά, χαρτί, ξύλο , μέταλλο και άλλα ακόμα υλικά συνδιάζοντας κάθε φορά και το ανάλογο ύφος. Άλλοτε εξπρεσιονιστικό, κυβιστικό, αφαιρετικό η ποπ-αρτ.

Η Μαρίνα Πετρή είναι ζωγράφος και συγγραφέας.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν το Σάββατο 1η Μαρτίου στις 6.00 το απόγευμα και η έκθεση

θα παραμένει ανοικτή από Δευτέρα έως Παρασκευή από τις 6.00 μέχρι τις 8.00 το βράδυ.

Την ημέρα των εγκαινίων επίσης θα γίνει διαδραστική περφόρμανς με την επιμέλεια της καλλιτέχνιδος.

ΤΑΞΙΔΙ, ονομάζεται η καινούργια έκθεση που θα φιλοξενηθεί στο Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου από τις 25 Ιανουαρίου μέχρι και την 21η Φεβρουαρίου. Πρόκειται για ένα θέμα που έδωσε αφορμή σʼ ένα μεγάλο αριθμό καλλιτεχνών να δοκιμάσει και να ερμηνεύσει, ο καθένας από τις δικές του εμπειρίες, και να αποδώσει εικόνες που εξηγούν, τις περισσότερες φορές, στην κυριολεξία την έννοια του ταξιδιού αλλά όχι μόνον αφού υπάρχουν και έργα που το υποδηλώνουν μεταφορικά όπου κι αυτά έχουν τη σχετική τους ερμηνεία.

Αναζητώντας την ανάγκη κάποιου ορισμού αναφέρω ότι, ”ταξίδι είναι η μετακίνηση ανθρώπων μεταξύ μακρινών γεωγραφικά αποστάσεων. Μπορεί να γίνει με τα πόδια, το ποδήλατο, το αυτοκίνητο, το τρένο, το πλοίο, το αεροπλάνο η άλλα μέσα είτε με αποσκευές είτε χωρίς κι ακόμα μπορεί να προβλέπει την επιστροφή όχι όμως απαραίτητα.

Κάτω από αυτό το πρίσμα οι καλλιτέχνες που εκθέτουν τα έργα τους προσπάθησαν είτε στην κυριολεξία είτε μεταφορικά να δώσουν στα έργα τους την κίνηση η οποιοδήποτε άλλο στοιχείο είναι ικανό να δηλώσει απαραιτήτως το ταξίδι.

Πρόκειται για την ετήσια ομαδική έκθεση που περιλαμβάνεται στο πρόγραμμά του το ΜΕΤΗ για το 2025 με σκοπό να δώσει την ευκαιρία να εκφραστούν εικαστικά οι ενδιαφερόμενοι για ένα μήνα στην καρδιά του χειμώνα. Στην έκθεση αυτή δεν αποκλείεται κανείς. Αποτελεί ένα βήμα προόδου που αποσκοπεί να δώσει την ευκαιρία στους απασχολούμενους με τις καλές τέχνες να δουν να εκτίθεται το έργο τους μαζί με άλλα να τα επιδείξουν δημοσίως να τα συγγρίνουν και να βγάλουν και οι ίδιοι τα συμπεράσματά τους .

Στην έκθεση συμμετέχουν οι παρακάτω αναφερόμενοι καλλιτέχνες…

Αλατσάκης Χρίστος-Ανδρουλάκη Πελαγία- Αρβανιτάκη Ελένη- Αρνάκη Λιλίκα-Βογιατζάκη Ελένη- Bolatz Cristine- Γαλανάκη Μαρία- Γιουμπάκη Αννα- Γούναρη Καίτη- Δημούδη Μάγδα- Δήμος Τασος- Δουατζής Γιώργος- Ζαχαριουδάκη Ελένη-Καβουτσιώτης Γιώργος- Καλλιονάκη Νατάσα- Καμπιτάκης Μηνάς- Κλουτσινιώτη Αρετή- Κουβάτσου Δέσποινα- Λεβεντάκη Δέσποινα- Λιλικάκης Κοσμάς- Μαματζάκης Πάνος- Μαντζούκα Αντωνία- Μάνου Εφη- Μαργαρώνη Λυδία-Μαρκάκη Ελένη- Μπακαλούμα Τζένη- Μπενετάκη Μαρία- Μπλιάτσου Γεωργία-Νομικός Γιάννης- Ουσταμανωλάκη Ευφροσύνη- Παγωμένος Κώστας- Παντελέων Εφη- Παχιαδάκης Νεκτάριος- Πετράκη Αναστασία- Πετρή Μαρίνα- Πυτικάκη Ελευθερία- Ρουμελιώτη Φλώρα- Σαββανίδου Σταματίνα- Σαλούστρου Αννα-Σκεπετζή Χρυσούλα- Σκουλικάρη Σίσσι- Σπανάκης Κώστας- Χαρκούτσης Μανόλης- Χαρκούτση Μαρία- Weijers Ellen.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν το Σάββατο 25 Ιανουαρίου στις 6.00 το απόγευμα. Την εκδήλωση θα πλαισιώσουν μουσικά, με τραγούδια σχετικά με τα ταξίδια, η Eυα Θανάση με την Σοφία Λιάσκου ενώ σε επόμενη ημέρα που θα ανακοινωθεί προβλέπεται και η λογοτεχνική προσέγγιση του θέματος . Όπως είναι γνωστό όλα αυτά θα γίνουν στην έδρα του ΜΕΤΗ στην Νυμφών 3 και θα είναι ανοικτά για το κοινό κάθε μέρα από την Δευτέρα μέχρι και την Παρασκευή από τις 18.00 μέχρι τις 20.00. Για οποιαδήποτε άλλη ώρα η ημέρα πρέπει να επικοινωνήσετε με το mail met.heraklion@gmail.com

Για ακόμα μια φορά το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου επιχειρεί να παρουσιάσει υπό τον τίτλο “ΑΠΟ ΤΟ 1850 ΜΕΧΡΙ ΚΑΙ ΣΗΜΕΡΑ”, την ιστορία της τέχνης με έργα που ανήκουν στη συλλογή του. Και είναι ένα κατόρθωμα αυτό εφʼ όσον πειθαρχεί χρονολογικά σε μια αλυσίδα που ο κάθε κρίκος έχει την συνέχειά του μέχρι να φτάσει στις μέρες μας και να αποδείξει ότι δεν υστερεί ουδόλως σε μορφές και σε αξίες που αφορούν τόσο τα έργα όσο και τους καλλιτέχνες που τα δημιούργησαν και που αποτελούν αυτή την ομαδική έκθεση.

Δυστυχώς όμως , όπως είναι γνωστό, ο περιορισμένος χώρος εμποδίζει μια ολοκληρωμένη ματιά στο εύρος της συλλογής, επιτρέποντας τη συμμετοχή σαράντα περίπου καλλιτεχνών μόνον και

γιʼ αυτό θα γίνεται προσπάθεια να εναλλάσσονται έργα προκειμένου να ικανοποιηθεί όσο το δυνατόν η αντιπροσωπευτικότητα των ρευμάτων και των τάσεων που τη διέπουν .

Η λίστα των καλλιτεχνών που ακολουθεί και που είναι περίπου με χρονολογική σειρά δίνει μια εικόνα ενδεικτική περισσότερο ,περί του τι πρόκειται να δει ο επισκέπτης ώστε να διαμορφώσει μια γνώμη για το τι θα αντικρίσει.

Νικόλαος Κουνελάκης- Μαλέας Κωσταντίνος- Μιχαήλ Οικονόμου-Φλωρεντίνη Καλούτση- Γιάννη Μιγάδη-Μαρίας Φιοράκη-Δημήτρη Σαριδάκη- Γεωργίου Μανουσακη-Θωμά Φανουράκη- Βαλέριου Καλούτση-Λευτέρη Κανακάκη-Γιάννη Παρμακέλη-Γιώργου Γεωργιάδη- Ασπασίας Παπαδοπεράκη-Αίγλης Πλάτωνος-Θωμά Παπαδοπεράκη-Αριστείδη Βλάσση-Νίκου Βισκαδουράκη- Μαρίας Γρηγοριάδη-Αντωνίας Παπατζανάκη- Τζένης Μπακαλούμα-Αντώνη Τιτάκη- Andrea Carnemolla-Φραγκίσκου Δουκάκη-Χρυσάνθης Κουμιανάκη-Τάσου Δήμου- Εφης Μάνου-Μηνά Καμπιτάκη-Καμένου Βίκυ-Κώστα Μουδάτσου-Κυριακής Αρκουλή-Μιχαήλ Φαλκώνης- Βασιλική Φίλου-Λυδία Μαργαρώνη-Κατεερίνα Τσεμπελή-Σμαράγδα Παπούλια- Ελέενη Μαρκάκη-Κώστα Κουνάλη- Μαρίνα Στελλάτου-Αιμιλία Παπαφιλίππου και Γιάννης Δημητράκης.

Η έκθεση θα παραμείνει μέχρι το τέλος του Οκτωβρίου και τους καλοκαιρινούς μήνες θα έχει και πρωινό ωράριο 11.00 με 14.00 . Επίσης θα εξακολουθήσει να ισχύει το απογευματινό, από 18.00 έως 20.00. Όλα αυτά από Δευτέρα έως και Παρασκευή . Για τα Σαββατοκύριακα ισχύει πάντα η συνεννόηση στο mail: met.heraklion@gmail.com

Διοργάνωση: ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ

Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού

Εγκαίνια: Σάββατο 27 Απριλίου 2024

Μέσα από τα έργα των χεριών στην Κρήτη, ξεπηδούν οι αροδαμοί και οι ασπάλαθοι… Βλαστοί τρυφεροί-κλωνάρια της γης και πανώριοι αγκαθωτοί θάμνοι που τρέπονται μαεστρικά σε διαχρονικά μοτίβα.

Σε συνέχεια των θεματικών αφιερωμάτων που πραγματοποιήθηκαν τα τελευταία χρόνια σε διοργάνωση του ΜΕΤΗ και ακολουθώντας τις προηγούμενες συνεργασίες της επιμελήτριας με το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου και τον ιδρυτή του Κωστή Σχιζάκη, η έκθεση «ΑΡΟΔΑΜΟΙ ΚΙ ΑΣΠΑΛΑΘΟΙ», εγκαινιάζεται το Σάββατο 27.4. στις 19.30 στο Μουσείο.

Στο πλαίσιο της εκθεσιακής δράσης, διακεκριμένοι Έλληνες εικαστικοί που προέρχονται από διαφορετικούς χώρους και χρησιμοποιούν ποικίλα μέσα και υλικά, προχωρούν στη σύσταση έργων με εικαστικές, πλαστικές και συμβολικές αναφορές σε ένα πυκνό απεικονιστικό και απτικό πεδίο που συμπεριλαμβάνει τη την υφαντική και την κεντητική, την κεραμική και την ξυλογλυπτική, την κοσμηματοποιία, τη μαχαιροποιία και άλλα. Ο κόσμος της υλικής αυτής και της άυλης κληρονομιάς ζωντανεύει, μέσα από τον οργανικό διάλογο των συμμετεχόντων εικαστικών που πραγματοποιείται με αναφορά τόσο σε σωζόμενα σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές ιστορικά κειμήλια όσο και σε πολύτιμες σχετικές αναφορές στην κρητική λογοτεχνία (με ολοζώντανες σχετικές εικόνες να αντλούνται από τον Ερωτόκριτο και την Ερωφίλη) και τις δροσερές μαντινάδες.

Ο τίτλος της έκθεσης προτείνεται ως ένα ανοιχτό πεδίο συνύπαρξης παλαιών και νέων συμβάντων και εικόνων, ανοιχτών διαλόγων ελαφριάς ύλης και αιωρούμενων επιτόπιων περιπάτων του βλέμματος και του νου, δίνοντας διακριτό τόπο σε πολυσχιδείς προσεγγίσεις και σε προφανείς ή και αθέατες συγκλίσεις και εσοχές μιας εκλεκτικής διαχρονικής εξιστόρησης που επιβεβαιώνει και ενδυναμώνει την οργανική συνέχεια της κρητικής πρωτογενούς δημιουργίας.

Ο αργαλειός και τα κρητικά υφαντά που αναντίρρητα αποτελούν από τα ωραιότερα της Ελληνικής παράδοσης, με τους έφιππους και τις άνθινες συμβολικές αναπαραστάσεις τους ή τον γεωμετρικό διάκοσμο με τους ρόμβους που έχει τις καταβολές του στη Βυζαντινή τέχνη, τα κουσκουσέ και τα ριγωτά σχέδια, οι βελονιές που ζωντανεύουν το ιερό δέντρο της ζωής, τα σχέδια και τα μοτίβα πολλά από τα οποία αποτελούν συναρπαστική διαχρονία με αφετηρία τη μινωική εποχή, οι φορεσιές, οι ποδιές και οι κεντημένοι ποδόγυροι  με τους δικέφαλους αετούς, τα φίδια, τα ανθοφόρα αγγεία και τις γοργόνες που ανάγουν απευθείας στην Αναγέννηση, οι βούργιες, οι σάκοι γάμου, τα χιράμια, οι πετσέτες και οι πατανίες, τα μπαγκάλια και οι σιντσαντίδες τα κεραμικά πιθάρια και οι κατσούνες, οι νυφιάτικές ξομπλιαστές κουλούρες και οι λύρες, τα σκαμνάκια και οι ξυλόγλυπτες κασέλες, τρέπονται στο συναρπαστικό απεικονιστικό αλφαβητάριο της έκθεσης, ιχνογραφώντας τη μνήμη, το απτό και το άυλο του τόπου.

Η Τέχνη των χεριών, δημιουργεi την ταυτότητα του τόπου, διασώζει και ονοματίζει τους ανθρώπους που τον κατοικούν. Συνδέει το σήμερα με το παρελθόν, τις ρίζες και τα πρωτογενή μοτίβα με τα οικογενειακά κειμήλια που δωρίζονται από γενιά σε γενιά. Υφαίνει μοτίβα και σχέσεις. Μεταδίδει γνώσεις και παραδόσεις. Μεταλαμπαδεύει ιδέες, διασώζει και διδάσκει τέχνες και τεχνικές, συνδέει υλικά και μέσα. Ενώνει την τεχνογνωσία των χεριών με τη χάρη και τη φαντασία του νου.

Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι στο πλαίσιο της έκθεσης και πέρα από τα σύγχρονα έργα που υλοποιήθηκαν με σεβασμό και γνώση για τις ανάγκες της, παρουσιάζονται επίσης αρχειακά έργα της Φλωρεντίνης Καλούτση (1890-1971) που μέσω της πρωτοπόρου για την εποχή επιχείρησής της Διπλούς Πέλεκυς συνδύασε για πρώτη φορά μινωικά και λαϊκά μοτίβα με την τεχνική της παραδοσιακής κρητικής υφαντική, αναδεικνύοντας την κρητική κληρονομιά από τη μινωική μέχρι και τη λαϊκή τέχνη και αποσπώντας διεθνή βραβεία και διακρίσεις. Παρουσιάζονται τέλος έργα και των σημαντικών ναΐφ κρητών ζωγράφων Αλκιβιάδη Σκουλά και Μαρίας Φιοράκη με σχετική με την έκεθση θεματική, τιμώντας με την παρουσία τους τη διοργάνωση.

Στο πλαίσιο της έκθεσης προγραμματίζονται και άλλες παράλληλες δράσεις όπως εκπαιδευτικά εργαστήρια, ξεναγήσεις, μουσικά αφιερώματα καθώς και θεματική ημερίδα.

Στην έκθεση συμμετέχουν:

Χρήστος Αλατσάκης, Βασιλεία Ανηψητάκη, Κυριακή Αρκουλή, Άννα Αχιλλέως, Κάτια Βαρβάκη, Μαρίνα Βλαχάκη, Ειρήνη Βογιατζή, Μάριος Βουτσινάς, Γιάννης Γαβαλάς, Μαρία Γαλανάκη, Μαίρη Γαλάνη-Κρητικού, Μαρία Γέρουλα, Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου, Ειρήνη Γκόνου, Κατερίνα Γραφανάκη, Μαρία Γρηγοριάδη, Παναγιώτης Δαραμάρας, Δικαία Δεσποτάκη, Μαρία Διακοδημητρίου, Κατερίνα Δραμιτινού, Γιάννης Επταμηνιτάκης, Ειρήνη Ζαΐμη, Άννα Καζάκου, Δέσποινα Καλλιγά, Κατερίνα Καλιτσουνάκη, Βάσω Καλουδιώτη, Φλωρεντίνη Καλούτση, Βίκυ Καμένου, Μηνάς Καμπιτάκης, Βούλα Καραμπατζάκη, Βασίλης Κιλιτσλής, Μάρω Κορνηλάκη, Μαρία Κώτσου, Ρόδη Κωνσταντόγλου, Δήμητρα Κωνσταντινίδη, Σοφία Λαμπροπούλου, Janet Λιοδάκη, Λουδοβίκος των Ανωγείων, Τάσος Μαδαμόπουλος, Μαρίνος Μακράκης, Βαρβάρα Μαλτέζου, Λυδία Μαργαρώνη, Μηνάς Μαυρικάκης, Μάνος Μπατζόλης, Γεωργία Μπλιάτσου, Λαμπρινή Μποβιάτσου, Ισμήνη Μπονάτσου, Ρούλη Μπούα, Γιάννης Μπρούζος, Αλέκα Μυρίλλα, Λήδα Νάθενα, Μαίρη Νταγιαντά, Χρίστος Παπαδάκης, Γιώργος Παπαδομανωλάκης, Χριστίνα Παρασκευοπούλου, Βιβή Περυσινάκη, Βαγγέλης Πολύζος, Μιχάλης Σακαλής, Τιτίκα Σάλλα, Κατερίνα Σαράφη, Ιφιγένεια Σδούκου, Ζωή Σεκλειζιώτη,

Ελένη Σιούστη, Αλκιβιάδης Σκουλάς, Παρασκευή Σπύρου, Κατερίνα Σταθάτου, Μαρίνα Στελλάτου, Ιωάννα Τερλίδου, Γιώργος Τζάνερης, Νίκος Τριανταφύλλου, Βάσω Τρίγκα, Κατερίνα Τσεμπελή, Μιχάλης Φαλκώνης, Βιργινία Φιλιππούση, Μαρία Φιοράκη, Μαρία Χάνιου, Αθηνα Χατζή, Πέπη Χατζηδάκη.

Εγκαίνια: Σάββατο 27 Απριλίου 2024 στις 19.30

Ανοιχτή ξενάγηση: Κυριακή 28 Απριλίου 2024 στις 11.00

Διάρκεια: έως και 7 Ιουνίου 2024

Διεύθυνση: Νυμφών 3, Ηράκλειο

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 18:00-20:00 ή κατόπιν ραντεβού

Τηλ. επικοινωνίας: 6976 974000

Mail: met.heraklion @gmail.com

Από το Σάββατο 20 Ιανουαρίου έως τις 20 Φεβρουαρίου 2024 το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου ( ΜΕΤΗ ) παρουσιάζει ένα ενδεικτικό μέρος της συλλογής του προκειμένου οι επισκέπτες να έρθουν σε επαφή με καλλιτέχνες που δημιούργησαν έργα στη διάρκεια της χρονικής περιόδου από το 1850 μέχρι σήμερα στην Κρήτη και γενικότερα στην Ελλάδα Στην πρώτη αίθουσα του μουσείου παρουσιάζονται τα παλαιότερα χρονολογικά έργα ενώ στην επόμενη τα πλέον σύγχρονα. Σκοπός μας είναι να αναρτηθούν σχεδόν όλα τα έργα της συλλογής, εναλλάσσοντας τα, κατά διαστήματα

Στόχος της έκθεσης παραμένει η γνώση, η μελέτη και η προβολή των τάσεων και των ρευμάτων που αντιπροσωπεύουν με τις δουλειές τους οι καλλιτέχνες του τόπου μας. Παρουσιάζονται κατά σειρά έργα των καλλιτεχνών:

Νικολάου Κουνελάκη, Φλωρεντίνης Καλούτση, Γιώργου Μανουσάκη Μαρίας Φιοράκη ,Γιάννη Μιγάδη, Γιώργου Κουνάλη, Κωσταντίνου Μαλέα , Μιχάλη Οικονόμου, Νίκου Φωτάκη, Ευάγγελου Μαρκογιαννάκη ,Νικολάι Ντομπριάνσκι ,Δημήτρη Σαριδάκη ,Θωμά Φανουράκη,Κώστα Παπαδόπουλο,Λάζαρου Ουσταμπασίδη,Βαλέριου Καλούτση,Τάσσου Αλεβίζου Λευτέρη Κανακάκη, Βασίλη Σολιδάκη,Θωμά Παπαδοπεράκη, Μα-νόλη Μαριδάκι,Νίκου Μόσχου,Αίγλης Πλάτωνος- Kuczera Λαμπρινής Μποβιάτσου,Διονύση Χριστοφιλογιάννη,Γιώργου Αργυράκη,Μάριου Βουτσινά, Φραγκίσκου Δουκάκη, Μαρίας Κελαϊδή,Μανώλη Σαριδάκη,Δημήτρη Ανδρεαδάκη,Γιάννη Νομικού,Αριστείδη Βλάσση,Αντωνίας Παπατζανάκη,Κοσμά Καρίπογλου, Χρυσάνθης Κουμιανάκη, Μαρίας Γρηγοριάδη, Νίκου Βισκαδουράκη, Νεκτάριου Μαρίνου,Γιάννη Παρμακέλη, Ασπασίας Παπαδοπεράκη

Ωράριο λειτουργίας, όπως πάντα ,καθημερινά 18.00-20.00 εκτός Σαββάτου και Κυριακής ή κατόπιν συνεννοήσεως στο τηλ:6976974000

***

From Saturday 20 January to 20 February 2024 the Heraklion Museum of Visual Arts (METH) presents a representative part of his collection in order for the viewer to come into contact with artists who lived and worked in Crete and in Greece in general from 1850 until today. 

Presented in the museum’s first gallery are older works while in the second are contemporary. Our aim is to present almost all works in the collection through temporary exhibitions.  

Aim of the exhibition is to promote knowledge, study and visibility of the tendencies represented by local artists through their artworks. 

The works of the artists are presented in order:

Nikolao Kounelaki,Florentini Kaloutsi,Giorgo Manusaki,Maria Fioraki,Yannis Migadis,Giorgio Kounalis,Konstantinos Maleas,Michalis Economou,NikosFotakis,Evangelos Markogiannakis Nikolay Dobriansky,Dimitris Saridakis,Thomas Fanourakis, Kostas Papado-poulos,Lazaros Oustabasidis,Valerios Kaloutsis,Tassos Alevizos Lefteris Kanakis ,VassilisSolidakis,ThomasPapadoperakis,Manolis Maritha-kis,Nikos Moschos,Aegli Platonos-Kuczera,Lambrini Boviatsou, Dionisis Christofilogiannis,Giorgos Argyrakis ,Marios Voutsinas Frangiskos Doukakis,Maria Kelaidi,Manoli Saridaki,Dimitris Andreada-kis,JohnNomikos ,Aristidis Vlassis,Antonia Papatzanaki ,Kosmas Karipoglou,Chrysanthi Koumianaki,Maria Grigoriadi,Nikos Viskadou-rakis,Nektarios Marinos,Yiannis Parmakelis,Aspasia Papadoperaki

Opening hours as always, daily 18.00-20.00 except Saturdays and Sundays, or by contacting tel: 6976974000

Το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου υποδέχεται, στο πλαίσιο της έκθεσης με τον ευφάνταστο τίτλο ΠΟΛΥΚΑΤΟΙΚΙΔΙΑ,τρεις σημαντικούς και καταξιωμένους Έλληνες καλλιτέχνες, τη Μαργαρίτα Βασιλάκου, τον Γιάννη Γαβαλά και τον Γιάννη Στεφανάκι, που συναντιούνται εικαστικά γιανα σχολιάσουν την αμφιλεγόμενη σχέση του ανθρώπου με το οικιστικό μοντέλο της πολυκατοικίας και την παθολογία που συνοδεύει τον ρυθμό των μεγαλουπόλεων.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 25 Νοεμβρίου 2023, στις 18.00, στο χώρο του ΜΕΤΗ, στην οδό Νυμφών 3, στο Ηράκλειο Κρήτης. Η έκθεση θα λειτουργεί καθημερινά από Δευτέρα έως Παρασκευή 18.00-20.00 και θα ολοκληρώσει τον κύκλο της στις 29/12/2023, δηλαδή λίγο πριν αποχαιρετήσουμε την τρέχουσα χρονιά.

Η Μαργαρίτα Βασιλάκου, με καταγωγή από τη Σπάρτη, σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας ζωγραφική στο εργαστήριο των Π. Τέτση και Ν. Κεσσανλή και χαρακτική στον Θ. Εξαρχόπουλο. Ανθρωποκεντρική ζωγράφος και εξαιρετική εικονογράφος με αναγνωρίσιμο εικαστικό ιδίωμα, όπως και όλοι οι καλλιτέχνες της έκθεσης, πραγματεύεται ποικίλες θεματικές με συμβολικό τρόπο εστιάζοντας κυρίως στην προβληματική επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων..

Ο Γιάννης Γαβαλάς, γεννημένος στην Αθήνα, Τήνιος όμως στην καταγωγή, σπούδασε γλυπτική στη Σχολή Καλών Τεχνών Πανόρμου Τήνου και στη συνέχεια στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας στο εργαστήριο του Δ. Καλαμάρα. Στα γεωμετρικά του σύνολα καταφέρνει να εξισορροπεί δυνάμεις αντιθετικές μέσα από τον γόνιμο συγκερασμό αντιφατικών υλικών, προσπαθώντας να αναδείξει την έννοια της αλληλοσυμπλήρωσης έναντι της αέναης πάλης.

Ο Γιάννης Στεφανάκις, Κρητικός στην καταγωγή, σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας. Ζωγράφος, χαράκτης, ποιητής, τυπογράφος, εκδότης, τα τελευταία χρόνια και δημιουργός video animation, ο Στεφανάκις αρνείται πεισματικά να ταυτιστεί με ένα ρόλο, καταφέρνει δε άξια να τους υπηρετεί όλους με τον ίδιο σεβασμό. Άνθρωπος με ποικίλες ευαισθησίες και κοινωνική συνείδηση δημιουργεί τέχνη σε μια προσπάθεια προσωπικής λύτρωσης και αποκατάστασης της αποστασιοποιημένης σχέσης μας με το περιβάλλον.

Στο κείμενο της έκθεσης ΠΟΛΥΚΑΤΟΙΚΙΔΙΑ η Βάλια Κατσίμπα, αρχαιολόγος-μουσειολόγος, αναφέρει: «…Η αινιγματική παρουσία των ζώων σε ορισμένα έργα δημιουργεί περίεργους συνειρμούς ανακαλώντας τον τίτλο της έκθεσης: ποια είναι άραγε τα πραγματικά κατοικίδια των μεγαλουπόλεων; Πώς απαρνήθηκε ο σύγχρονος άνθρωπος την ουσιαστική σχέση του με το περιβάλλον και άφησε τον εαυτό του να μεταμορφωθεί σε ένα υβριδικό μοντέλο ανθρώπου, σε ένα πολυκατοικίδιο;

Φαίνεται ότι μεταβαίνουμε σε μια “εποχή των τεράτων”, όπως έχει χαρακτηριστικά περιγράψει ο Ιταλός διανοητής Antonio Gramsci τις περιόδους εκείνες όπου ο παλαιός κόσμος πεθαίνει ενώ ο νέος δεν έχει ακόμη ξεκινήσει να διαμορφώνεται. Η ανάγκη για επαναξιολόγηση του αστικού περιβάλλοντος, που δημιουργήθηκε από την περίοδο του Μεσοπολέμου, μοιάζει πιο επιτακτική από ποτέ. Οι άνθρωποι των πολυκατοικιών διεκδικούν νέα πλαίσια κατοίκησης, που δεν βρίσκονται απλώς στα όρια της βιωσιμότητας. Η αποδόμηση των πολυκατοικιών, αυτού του τόσο πολλά υποσχόμενου αλλά και τρομερά αμφιλεγόμενου φαινομένου της ελληνικής αστικής εμπειρίας, που μετρά περί τα 100 χρόνια ζωής, έχει ήδη ξεκινήσει..»

Το παράλογο βίωμα και η αμφιβολία του σύγχρονου ανθρώπου για τις δικές του οικιστικές επιλογές, που τον οδήγησαν σταδιακά και υποσυνείδητα στην καλλιέργεια μιας τραυματικής απόστασης από το φυσικό περιβάλλον, είναι ξεκάθαρο σε όλα τα έργα της έκθεσης. Ο Στεφανάκις περιδιαβαίνει την πόλη αποτυπώνοντας φευγαλέες εικόνες του αστικού ιστού με αλληγορικές προεκτάσεις, ενώ η Βασιλάκου εισχωρεί στα κτίρια δίνοντας μια ξεκάθαρα ψυχογραφική διάσταση των κατοίκων της πόλης. Ο Γαβαλάς, αφαιρώντας με ένα στοιχείο αιφνιδιασμού τις προσόψεις των κτιρίων, καταφέρνει να αιχμαλωτίσει στα γεωμετρικά του συμπλέγματα το ανθρώπινο αδιέξοδο και να συνδέσει το εσωτερικό των πολυκατοικιών με το ευρύτερο περιβάλλον τους.

Οι καλλιτέχνες φαίνεται να μοιράζονται την ίδια σιωπή στα έργα τους, στην προσπάθειά τους να ακούσουν τον ψίθυρο των εγκλωβισμένων κατοίκων των μεγαλουπόλεων, που αποκαλύπτει την κοινή επιθυμία τους να απαλλαγούν από τα δεσμά της ανθρώπινης μοναξιάς. «Ένα ζήτημα κοινό στα έργα και των τριών καλλιτεχνών», όπως αναφέρεται και στο κείμενο της έκθεσης, «που πρόθεσή τους δεν είναι ένας παθητικός σχολιασμός της υπαρξιακής αγωνίας και απομόνωσης του σύγχρονου ανθρώπου αλλά η έντονη επιθυμία να αποκαλύψουν- κυρίως μέσα από συμβολικές αναφορές- ένα νέο κόσμο που περιμένει να αναδυθεί, γεμάτο σεβασμό και αγάπη για τη φύση και τον συνάνθρωπο. Οι καλλιτέχνες, ως αγνοί παρατηρητές ενός τοπίου που αλλάζει ραγδαία τα τελευταία χρόνια και καλλιεργεί την καταναλωτική κουλτούρα και την υπεραξία του χρήματος, αναρωτιούνται για το πραγματικό διακύβευμα της έκθεσης και κατ’ επέκταση της ζωής: θα παραμείνουν άραγε οι άνθρωποι μετέωροι και αδύναμοι κάτοικοι των απάνθρωπων πόλεων που δημιούργησαν, έρμαια μιας συμβατικής πραγματικότητας που τους συνθλίβει, ή θα ανατρέψουν την υπάρχουσα συνθήκη απαλλαγμένοι από αρνητικούς εθισμούς και μηχανιστικά στερεότυπα;»

Στην αγκαλιά του δέντρου κρύφτηκε (2015)Γιάννης Στεφανάκης

Κοινή λογική (2017)Μαργαρίτα Βασιλάκου

Αντιπαροχή (2023)Γιάννης Γαβαλάς

Μια εντελώς πρωτότυπη έκθεση ,που έρχεται να μας θυμίσει το εγγύς κινηματογραφικό παρελθόν, πρόκειται να παρουσιάσει το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου ( ΜΕΤΗ ) τις αμέσως προσεχείς ημέρες στον χώρο του. Αφορά φωτογραφίες, αφίσες και ενθύμια από τις εικοσιέξι ταινίες που έχουν δει την προβολή σʼ όλες σχεδόν τις χώρες του κόσμου με τον διάσημο ήρωα του ‘Ιαν Φλέμιγκ από το 1961 μέχρι και το 2021, δηλαδή σε διάστημα εξήντα ετών. Στη λογοτεχνία, εμβαθύνοντας στην ιστορία του θρυλικού ήρωα είχε εμφανιστεί ακόμα νωρίτερα ,το 1953 με το βιβλίο ‘Καζίνο Ρουαγιάλ’.
Από τότε και μέχρι σήμερα υπολογίζεται ότι το 1/3 του παγκόσμιου πληθυσμού έχει δει τουλάχιστον μια ταινία Τζέημς Μποντ καθότι όλες οι κινηματογραφικές ταινίες σημείωναν την μια μετά την άλλη εισπρακτική επιτυχία. Λέγεται μάλιστα ότι οι αιθουσάρχες χώριζαν τις κινηματογραφικές σεζόν, σε χρονιές με ταινία Τζέημς Μποντ και σε χρονιές χωρίς …προκειμένου να υπολογίσουν τα κέρδη τους.

Το Μ.Ε.Τ.Η. ξεφεύγοντας από τα παραδοσιακά μονοπάτια, τολμά και πρωτοπορεί παρουσιάζοντας μια έκθεση που αναφέρεται στον συγκεκριμένο ήρωα. Με χρονολογική βάση θα εκτεθούν αφίσες από όλες τις ταινίες του Τζέημς Μποντ, αναδεικνύοντας έτσι την ιστορική πορεία, μέσα στο χρόνο όλων αυτών των δεκαετιών, θυμίζοντάς μας σκηνές από την δράση της κάθε ταινίας , τα συναισθήματα και τις αλλαγές στην πλοκή των έργων καθώς και τον διάχυτο ερωτισμό που επικρατούσε με τις καλλονές που τον περιστοίχιζαν ως παρτενερ…

Πέρα από τις κλασσικές αφίσες θα προβληθεί και η δουλειά νέων καλλιτεχνών, που εμπνεόμενοι από τα φιλμς επιμένουν και ανανεώνουν την ζωγραφική παράδοση και τέχνη, με τη δημιουργία κινηματογραφικών πόστερ ως μια νέα ματιά, μια νέα άποψη στις τότε υπάρχουσες αντιλήψεις.

Παράλληλα με το υλικό των ταινιών παρουσιάζονται και οι Ελληνικές διαφημιστικές καταχωρήσεις στον ελληνικό έντυπο τύπο, όπου θα θυμηθούμε τους ευφάνταστους τρόπους προώθησής των ταινιών του 007 στο κινηματογραφικό κοινό, από τους δημιουργούς της εποχής.
Θα υπάρχουν ακόμη ελληνικές μεταφράσεις βιβλίων του Ίαν Φλέμινγκ από την δεκαετία το 60 καθώς και η πρώτη εμφάνισή του Τζέημς Μποντ σε μορφή κόμικς στις εφημερίδες της εποχής εκείνης.

Στα εκθέματα θα συμπεριληφθούν επίσης αυτόγραφα των τελευταίων τριών ηθοποιών που ερμήνευσαν τον Τζέημς Μποντ, των Τίμοθι Ντάλντον, Πιρς Μπρόσναν και Ντάνιελ Κρεγκ καθώς και αυτόγραφα και φωτογραφίες από μια πλειάδα γυναικών που εμφανίστηκαν στις ταινίες του 007, όπως των βραβευμένων με Όσκαρ Κιμ Μπέισινγκερ , Τζούντι Ντενς, Μίσελ Γιο και πολλών πολλών άλλων κοριτσιών του Τζέημς Μποντ συμπεριλαμβανομένης της μοναδικής Ελληνίδας μέχρι σήμερα, ηθοποιού που εμφανίστηκε σε ταινία του 007, Τόνιας Σωτηροπούλου.

Έκπληξη θα είναι ακόμη η τοποθέτηση στον εξωτερικό χώρo του Μουσείου μιας Μερσεντές – Μπενς της δεκαετίας του 70, (προσφορά της λέσχης κλασσικών οχημάτων Ηρακλείου), αυτοκίνητο που εμφανίστηκε στη ταινία 007 ”Ο άνθρωπος με το χρυσό πιστόλι”.
Μέσα στη έκθεση θα βρίσκονται ακόμη τρία μοντέλα οχήματα – μινιατούρες αυτοκινήτων του Τζέημς Μποντ. Τέλος, με προβολή βίντεο θα απολαύσουν οι θεατές σκηνές δράσης και αγωνίας από τις περιπέτειες του, ακούγοντας όλα τα τραγούδια των ταινιών του!

Οφείλουμε θερμές ευχαριστίες στον φίλο συλλέκτη Αναγνώστη, (Νότη) Καρρά που ασχολήθηκε με τόση μεγάλη διάθεση προκειμένου να πραγματοποιηθεί η έκθεση αυτή με τον καταλληλότερο τρόπο κι ακόμα στους Αλέξανδρο Παπαδάκη που του ανήκει το πραγματικό όχημα και Λάζαρο Γιουρτσίδη για τα μοντέλα οχημάτων που θα φέρει ώστε να μπορέσει να τα θαυμάσει το κοινό μας. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί το Σάββατο 14/10/2023 στις 7.00 στην αίθουσα της οδού Νυμφών και θα είναι ανοικτή όπως πάντα καθημερινά εκτός Σαββάτου και Κυριακής στο ωράριο 18.00 με 20.00. Για κάθε πληροφορία αλλά και για επισκέψεις εκτός του αναφερθέντος ωραρίου επικοινωνήσετε στο τηλ.6976974000 και στο mail met.heraklion@gmail.com

Με μεγάλη χαρά ύστερα από μερικά χρόνια το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου ( ΜΕΤΗ ) υποδέχεται εκ νέου τον Θωμά Τουρναβίτη που παρουσιάζει την ενότητα Embrace,στο φιλότεχνο κοινό της Κρήτης.

Δείχνει να είναι μεγάλη ανάγκη η επικοινωνία αυτή με το κοινό μας ύστερα από τους δεσμούς που έχει αποκτήσει ο συγκεκριμένος καλλιτέχνης από την πρώτη του ατομική έκθεση όπου ο κόσμος αντιλήφθηκε την διαθέτουσα ευαισθησία της γραμμής και του σχεδίου στα έργα που παρουσίασε στον χώρο μας.

Ο ίδιος γράφει.

“Συνθέτω την πάλη, σύνθεσης και αποσύνθεσης. Συνθέτω πορτρέτα που αρνούνται τη στατική. Η ζωγραφική μου αγκαλιάζει τον άνθρωπο στον κόσμο της κίνησης.”

“Η ενιαία φορά των αντιθέσεων στο χώρο και η ιδέα της συνεχούς αλλαγής της κίνησης, πηγάζουν από το νόμο του σύμπαντος. Στη σειρά EMBRACE, όλα τα παραπάνω αγκαλιάζουν τη χρωματική παλέτα που είναι εκτεθειμένη στο Ελληνικό φως, γεννώντας ευφορική αρμονία. Επιλεγμένες τροχιές και σημεία σχηματίζουν πρόσωπα μέσα στο πρόσωπο, τόπους μέσα στο τόπο, στιγμές μέσα στη στιγμή. Απεικονίζουν τη τραγικότητα των εσωτερικών συγκρούσεων του ατόμου και αποδίδουν την ποικιλία των διακυμάνσεων της συνείδησης του με μορφές που εντυπωσιάζουν. Η σκληρότητα της φιγούρας δεν έχει σχέση με την απωθητική εξέγερση, με συνέπεια η γραφή να μιλάει στα όρια μιας πραγματικότητας στο κόσμο της κίνησης.”

Ο Θωμάς Τουρναβίτης γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα. Φοίτησε στο εργαστήρι του γλύπτη Νίκου Στέφου (1997-1999). Αποφοίτησε το 2005 από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Derby (Ηνωμένων Βασίλειο) με BA (DP). Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στη σχολή Philharmonie στο Βερολίνο (Γερμανία 2006). Εργάστηκε ως καθηγητής σημειολογίας στο Δ.ΙΕΚ Βόλου και ως δάσκαλος καλλιτεχνικών σε ιδιωτικά δημοτικά σχολεία (2008-2010).

Από το 2008 έχει ιδρύσει το thomastournavitis.org το οποίο είναι μια επιτυχημένη επωνυμία ( T T ) στην παγκόσμια αγορά τέχνης. Έχει γίνει αντικείμενο 36 ατομικών εκθέσεων και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 135 ομαδικές εκθέσεις διεθνώς.

Τα έργα του ανήκουν σε περισσότερες από 2.400 ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές σε Νέα Υόρκη, Μαϊάμι, Λος Άντζελες, Παρίσι, Μόναχο, Μονπελιέ, Βιέννη, Πράγα, Μπουσάν, Ζυρίχη, Μπρατισλάβα, Ζάγκρεμπ, Λευκωσία, Αθήνα, Σεράγεβο και αλλού.

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί το Σάββατο 23 Σεπτεβρίου στις 18.30 στην αίθουσα της οδού Νυμφών και θα είναι ανοικτή όπως πάντα καθημερινά εκτός Σαββάτου και Κυριακής στο ωράριο 18.00 με 20.00. Για κάθε πληροφορία αλλά και για επισκέψεις εκτός του αναφερθέντος ωραρίου επικοινωνήσετε στο τηλ.6976974000 και στο e-mail met.heraklion@gmail.com

ΜΙΚΡΑ ΧΡΟΝΙΚΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Ομαδική έκθεση στo Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου

Εγκαίνια: Σάββατο 22 Απριλίου στις 19.30

Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού

Το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου (ΜΕΤΗ) παρουσιάζει την ομαδική έκθεση «ΜΙΚΡΑ ΧΡΟΝΙΚΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ», με την συμμετοχή διακεκριμένων εικαστικών και την κατάθεση σπουδαίων νέων έργων. Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση με την Αίθουσα Τέχνης ArteVisione της Αθήνας, όπου και παρουσιάστηκε αρχικά η έκθεση τον Φεβρουάριο του 2023 σημειώνοντας εξαιρετική επιτυχία.

Τα έργα της έκθεσης, συνομιλούν με έργα τέχνης που προτείνονται ως οργανικός διάλογος με τις προσωπικές τους εικαστικές αναζητήσεις από τους συμμετέχοντες. Ακολουθώντας την πορεία του βλέμματος από την προϊστορία έως τον μοντερνισμό, η παρούσα συνομιλία αναπτύσσεται ταυτόχρονα ως έρευνα, εικαστική διατύπωση και εννοιολογική αναζήτηση.

Ο τίτλος της έκθεσης παραπέμπει στο διαχρονικό έργο αναφοράς «Το χρονικό της Τέχνης» του κορυφαίου αυστριακού ιστορικού της τέχνης Ernst Hans Josef Gombrich. Ο Έρνστ Γκόμπριχ (Ernst Hans Josef Gombrich, 30 Μαρτίου 1909 – 3 Νοεμβρίου 2001), πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής και της δραστηριότητάς του στο Ηνωμένο Βασίλειο. Μελέτησε την εξέλιξη της τέχνης από την Προϊστορική τέχνη ως τον Μοντερνισμό και θεωρείται κορυφαίος θεωρητικός της ιστορίας της τέχνης.

Ο Έρνστ Γκόμπριχ γεννήθηκε στη Βιέννη, σε οικογένεια εβραϊκής προέλευσης και ενεργό πνευματικό περιβάλλον. Ο πατέρας του ήταν δικηγόρος και πρώην συμμαθητής του Χούγκο φον Χόφμανσταλ, ενώ η μητέρα του, πιανίστρια και πρώην μαθήτρια του Άντον Μπρούκνερ, συνδεόταν με τον Άρνολντ Σένμπεργκ, τον Γκούσταβ Μάλερ και τον Γιοχάνες Μπραμς. Μετά τη φοίτησή του στο Γυμνάσιο Theresianum και τις ακαδημαϊκές του σπουδές στo Πανεπιστήμιο της Βιέννης, ο Γκόμπριχ ξεκίνησε την ακαδημαϊκή και ερευνητική σταδιοδρομία του το 1936 ως ερευνητής στο Ίδρυμα Warburg, (ερευνητικό κέντρο για θέματα τέχνης του Πανεπιστημίου του Λονδίνου). Από το 1956 ως το 1975, υπήρξε διευθυντής του ιδρύματος.

Το πρώτο βιβλίο του «Eine kurze Weltgeschichte für junge Leser» (Μικρή ιστορία του κόσμου), το μόνο που δεν έγραψε στα αγγλικά, δημοσιεύθηκε στη Γερμανία το 1936. Υπήρξε εξαρχής εξαιρετικά δημοφιλές και μεταφράστηκε σε διάφορες γλώσσες, αλλά δεν ήταν διαθέσιμο στα αγγλικά έως το 2005. Το Χρονικό της Τέχνης, που δημοσιεύτηκε αρχικά το 1950 (σήμερα στην 16η έκδοσή του) θεωρείται ένα παγκόσμιο έργο κριτικής και αποτελεί μια από τις πιο προσιτές εισαγωγές στη τέχνη και στο design. Αρχικά προορισμένο για αναγνώστες νεαρής ηλικίας, έχει πωληθεί σε εκατομμύρια αντίτυπα και έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 30 γλώσσες.

Το λαοφιλές «Χρονικό της Τέχνης», επί σαράντα πέντε χρόνια παρέμεινε κυριολεκτικά αξεπέραστο ως βασική εισαγωγή στην ιστορία της τέχνης, παραθέτοντας με αφήγηση κατανοητή τη συναρπαστική πορεία της δημιουργικής έκφρασης από την εποχή των σπηλαίων και τις πρωϊμότερες βραχογραφίες ως τη σύγχρονη τέχνη και τον πειραματικό νεωτερισμό.

Αναγνώστες κάθε ηλικίας και ιδιότητας, βρήκαν στο συγκεκριμένο πόνημα έναν ακάματο δάσκαλο αλλά και έναν σύντροφο, ικανό να μεταλαμπαδεύσει τις γνώσεις με λιτή σοφία, χιούμορ και αγάπη μοιρασμένη ακριβοδίκαια σε όλα τα έργα τέχνης που εμπεριέχονται.

Με άμεση και απλή γραφή, «Το Χρονικό της Τέχνης» αποτελεί ένα πολύτιμο αφήγημα, θέτοντας με λιτή σοφία σε τάξη «τον πλούτο των νοημάτων, των περιόδων και των τεχνοτροπιών που συσσωρεύονται στις σελίδες του». Με οδηγό τη διαίσθησή του συγγραφέα στην ψυχολογία των εικαστικών τεχνών, μας προτρέπει να αντιληφθούμε την ιστορία της τέχνης ως «συνεχή διαπλοκή και εναλλαγή των παραδόσεων, όπου κάθε έργο αναφέρεται στο παρελθόν και δείχνει το μέλλον», ως «μια ζωντανή αλυσίδα που συνδέει ως σήμερα τη δική μας εποχή με εκείνη των Πυραμίδων».

Ο όρος appropriation (ιδιοποίηση) εγείροντας ερωτήματα πρωτοτυπίας και αυθεντικότητας, ανήκει στη μακρά μοντερνιστική παράδοση της τέχνης, ενώ συνδέεται και ανιχνεύεται ήδη στα κυβιστικά κολάζ και τις κατασκευές του Πάμπλο Πικάσο και του Ζωρζ Μπρακ που πραγματοποιήθηκαν από το 1912 και μετά, περιλαμβάνοντας πραγματικά αντικείμενα όπως εφημερίδες που αναπαριστούσαν τον εαυτό τους. Η συγκεκριμένη πρακτική, που κατάγεται από τον κυβισμό και τον ντανταϊσμό, αναπτύχθηκε ακόμη περισσότερο στα ready mades του Marcel Duchamp από το 1915 και εξής, ενώ ο σουρεαλισμός με σημαντικούς εκπροσώπους του όπως ο Νταλί, άντλησε εικόνες και επινοήσεις από αντίστοιχα πεδία. Σημαντικό ρόλο στις αναζητήσεις που ακολούθησαν έπαιξε το δοκίμιο του 1934 του Γερμανού φιλοσόφου Walter Benjamin «The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction». Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, η ιδιοποίηση εμφανίστηκε επίσης εκτενώς σε έργα των Jasper Johns και Robert Rauschenberg καθώς και στην ποπ αρτ. Ο όρος χρησιμοποιήθηκε ευρύτερα ως αναφορά σε ορισμένους Αμερικανούς καλλιτέχνες της δεκαετία του 1980, όπως οι Jeff Koons και Sherrie Levine, που αναπαρήγαγε ως δικά της άλλα έργα τέχνης, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των Monet και Malevich, με στόχο να πυροδοτήσει ένα νέο νόημα ή σύνολο νοημάτων για μια οικεία εικόνα. Σημαντική θεωρητική υποστήριξη στα παραπάνω, παρείχε η Αμερικανίδα κριτικός Rosalind Krauss μέσω του βιβλίου της «The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths» (1985).

Σε κάθε περίπτωση, τα έργα της παρούσας έκθεσης, διατρέχοντας ως ενεργός αισθητήρας τους αιώνες και συνομιλώντας τόσο με παγκόσμια αριστουργήματα όσο και με ορισμένα νεότερα σπουδαία ελληνικά έργα, αποτελούν περισσότερο διαλογικές σχέσεις, εκλεκτικές συγγένειες και ανιχνεύσεις, παρά «ιδιοποιήσεις» γνωστών έργων. Η αναφορά σε ένα αγαπημένο έργο συντελείται εδώ με πολλούς διαφορετικούς τρόπους όπως ο επανασχεδιασμός ή ανάκλαση μιας εικόνας ή φόρμας, η αποδόμηση και επαναδόμησή της, η αναδιάταξη και η ανατροπή, το οργανικό κολλάζ και τα επάλληλα παιχνίδια της ψευδαίσθησης, η περιρρέουσα ατμόσφαιρα, ο εστιασμός σε κάποιο αναγνωρίσιμο στοιχείο της (κοσμητικά μοτίβα, χαρακτηριστικά χρώματα ή τεχνοτροπία, αρχιτεκτονικά μέλη, ενδύματα και κοσμήματα, μαλλιά, όπλα, σκεύη και άλλα), αντλώντας με ερευνητικό βλέμμα, απολαυστική έμπνευση αλλά και τρυφερό χιούμορ από την πολύτιμη ενδοχώρα της παγκόσμιας τέχνης, χωρίς να αποσκοπούν στην αυτούσια απόδοση και αντιγραφή.

Ίρις Κρητικού

Αρχαιολόγος & Ιστορικός της Τέχνης

Επιμελήτρια της έκθεσης

Στην έκθεση συμμετέχουν:

Κώστας Αγγελάκης, Χρήστος Αλατσάκης, Αγγελική Αντωνέα, Βασιλεία Ανηψητάκη, Άννα Αχιλλέως, Μαργαρίτα Βασιλάκου, Νίκος Βισκαδουράκης, Μαρίνα Βλαχάκη, Ειρήνη Βογιατζή, Κική Βουλγαρέλη, Μαίρη Γαλάνη-Κρητικού, Στρατηγούλα Γιαννικοπούλoυ, Ανδρομάχη Γιαννοπούλου, Φάνης Γουλής, Δικαία Δεσποτάκη, Μαρία Διακοδημητρίου, Αποστόλης Ιτσκούδης, Νίκος Καλαφάτης, Μηνάς Καμπιτάκης, Εβίτα Κανέλλου, Νίκος Κιτμερίδης, Νίκος Κόνιαρης, Σοφία-Ρόουζ Κοσμίδου, Φίλιππος Κούτρικας, Δήμητρα Κωνσταντινίδη, Νίκος Λεοντόπουλος, Τάσος Λιακόπουλος, Βασίλης Λιαούρης, Janet Λιοδάκη, Γιώργος Λουλούδης, Λίλα Μαδούρου, Λυδία Μαργαρώνη, Μηνάς Μαυρικάκης, Κυριακή Μαυρογεώργη, Μάνος Μπατζόλης, Τίμος Μπατινάκης, Ορφέας Μπάτσιος, Αθηνά Μπίκου, Γεωργία Μπλιάτσου, Λαμπρινή Μποβιάτσου, Ισμήνη Μπονάτσου, Ρούλη Μπούα, Μαίρη Νταγιαντά, Ισαβέλλα Ντάσση, Ιόλη Ξιφαρά, Βασιλική Πανταζή, Γεύσω Παπαδάκη, Χριστίνα Παρασκευοπούλου, Μαριέττα Πεπελάση, Κατερίνα Πολυζωίδη-Μαυρολέων, Νατάσσα Πουλαντζά, Νίκη Πρόκου, Μιχάλης Σακαλής, Γιώργος Σαλταφέρος, Ιφιγένεια Σδούκου, Ζωή Σεκλειζιώτη, Αντωνία Σιμάτου, Νίκος Σίσκος, Μαρίνα Στελλάτου, Νίκος Τριανταφύλλου, Βάσω Τρίγκα, Κλαίρη Τσαλουχίδη-Χατζημηνά, Κατερίνα Τσεμπελή, Αγάπη Φεσατίδου-Ψαρράκη, Βιργινία Φιλιππούση, Στάθης Φώτης, Μαρία Χαλκιά, Αθηνά Χατζή, Νίκος Χιωτίνης.

Στο πλαίσιο της έκθεσης την Κυριακή 23 Απριλίου στις 11.00 το πρωί, η συμμετέχουσα ψυχολόγος & συγγραφέας θα παρουσιάσει το νέο βιβλίο της ΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΕΣ (εκδόσεις Ιανός). Στην παρουσίαση εκτός από τη συγγραφέα συμμετέχουν η Ίρις Κρητικού, αρχαιολόγος, ιστορικός τέχνης & ανεξάρτητη επιμελήτρια ο Κωστής Σχιζάκης, αρχιτέκτων & συγγραφέας και ο Μιχάλης Νηστικάκης, μουσικός.

Εγκαίνια: Σάββατο 22 Απριλίου 2023 στις 19.30

Παράλληλη εκδήλωση: Κυριακή 23 Απριλίου 2023 στις 11.00

Διάρκεια: έως και 19 Μαΐου 2023

Διεύθυνση: Νυμφών 3, Ηράκλειο

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 18:00-20:00 ή κατόπιν ραντεβού

Τηλ. επικοινωνίας: 6976 974000

Mail: met.heraklion@eirini

Σε γλυπτοθήκη έχει μετατραπεί στην κυριολεξία η αίθουσα εκθέσεων του Μουσείου Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου ( ΜΕΤΗ ) προκειμένου να προβληθούν τα έχοντα τρεις διαστάσεις έργα της την νέα χρονική περίοδο.

Όπως είναι γνωστό, γλυπτική ονομάζουμε εκείνη τη μορφή της καλλιτεχνικής δημιουργίας – έκφρασης που εκτελείται μέσω της κατασκευής τρισδιάστατων μορφών με οποιοδήποτε υλικό με σκοπό να εκφραστούν οι σκέψεις και τα συναισθήματα του καλλιτέχνη

Πράγματι με τον τίτλο, ΣΕ ΤΡΕΙΣ ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ, το ΜΕΤΗ, επιχειρεί να παρουσιάσει στο κοινό του την ομορφιά και την πληρότητα έργων που κατασκευάστηκαν με διάφορους τρόπους και υλικά,

είναι δε άκρως εντυπωσιακή η παρουσία τόσων και τόσων υλικών υποταγμένων στην ιδέα και στα χέρια του κάθε καλλιτέχνη που εκθέτει τα έργα αυτά τα οποία ανήκουν στην συλλογή του μουσείου μας.

Στην έκθεση αυτή μετέχουν με έργα τους οι παρακάτω καλλιτέχνες με αλφαβητική σειρά:

Δημήτρης Αρμακόλας, Μάριος Βουτσινάς, Γιάννης Γαβαλάς, Μαρία Γρηγοριάδη, Γιάννης Δημητράκης, Βίκυ Καμμένου, Εύη Κυρμακίδου,Κοσμάς Λιλικάκης, Κώστας Παγωμένος, Ασπασία Παπαδοπεράκη, Αντωνία Παπατζανάκη, Αντώνης Παυλάκης, Γιάννης Παρμακέλης, Βασίλης Σολιδάκης και Πέπη Χατζηδάκη.

Tα εγκαίνια έχουν οριστεί στις 25 Ιανουαρίου, ημέρα Τετάρτη στις 6.00 το απόγευμα . Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το τέλος Μαρτίου. Λόγω της προγραμματισμένης απουσίας του προσωπικού τις ημέρες αυτές προκειμένου να εκτυπωθούν οι ανακοινώσεις του συνεδρίου, παρακαλώ πολύ το κοινό που επιθυμεί να επισκεφτεί την έκθεση να το προγραμματίσει με απευθείας συνεννόηση στο τηλέφωνο 6976974000 η στο 6945571973.

Με την παρουσία εξαιρετικών ομιλητών που θʼαναλάβουν να φωτίσουν το ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ της ΚΡΗΤΗΣ, ανοίγει το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου το συνέδριο που πραγματοποιεί το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου στην αίθουσα επί της οδού Νυμφών 3. Η δράση αυτή ως γνωστόν προτάθηκε από το ΜΕΤΗ και εγκρίθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού το οποίο εκτός από την χρηματοδότησή παρέχει και την αιγίδα του.

Πραγματικά η διοργάνωση αυτή πρόκειται να εξετάσει ,να συμπληρώσει και να συγκεντρώσει τοποθετώντας, χρονολογικά ανά ιστορική περίοδο την εξέλιξη των εικαστικών τεχνών στην Κρήτη προσφέροντας ένα ισχυρό στοιχείο στην ήδη υπάρχουσα βιβλιογραφία πάνω στο ευρύ αυτό θέμα

Παράλληλα με το συνέδριο θα εγκαινιαστεί και έκθεση έργων ζωγραφικής η οποία θα λειτουργήσει και μετά το τέλος των εργασιών του συνεδρίου μέχρι την πρώτη εβδομάδα του Ιανουαρίου.

Ανάμεσα στα έργα που θα εκτεθούν θα είναι και η Βρεφοκρατούσα Παναγία του 18ου αιώνος, η αντίστοιχη Madona που έχει δωριθεί από την καθολική εκκλησία, σκίτσα του Νικολάου Κουνελάκη καθώς και αντίγραφα έργων των Ιωάννη Σταυράκη,Δημήτρη Κοκότση και Ερρίκου Φραντζισκάκη.

Προκειμένου να δοθεί η ανάλογη τιμή στους καλλιτέχνες που έφυγαν από κοντά μας θα εκτεθούν ακόμα έργα των, Ανδρεαδάκη Γιάννη, Βλάσση Αριστείδη, Γεωργιάδη Γιώργου, Καλούτση Βαλέριου και Καλούτση Φλωρεντίνης, Λευτέρη Κανακάκη, Κουνάλη Γιώργου, Μανουσάκη Γιώργου, Μαρκογιαννάκη Ευάγγελου, Μιγάδη Γιάννη, Μπετεινάκη Εμμανουήλ, Ουσταμπασίδη Λάζαρου, Παπαδοπεράκη Θωμά, Πετράκη Τίτου, Σαριδάκη Δημητρίου, Σκουλά Αλκιβιάδη, Φανουράκη Θωμά, Φιοράκη Μαρίας και Φωτάκη Νικολάου.

Ακολουθεί το πρόγραμμα ομιλιών του διημέρου.

Σάββατο 3 Δεκεμβρίου πρωί

Προεδρεύει ο Νίκος Γιγουρτάκης Αρχαιολόγος-Εκπαιδευτικός

Ώρα 10.00 Έναρξις συνεδρίου – χαιρετισμοί
Ώρα 10.30 Βασιλάκης Νίκος ,Αρχαιολόγος	Καλλιτεχνική και εικαστική έκφραση στην Κρήτη από την αυγή της Προϊστορίας μέχρι την περίοδο της Αναγέννησης.
Ώρα 10.45 Διγαλάκης Αντώνης Υπ. Διδάκτορας Ιστορίας της Τέχνης	Οι Κρητικοί ζωγράφοι της προσφυγιάς: Βενετία, Ιόνιο και Αιγαίο (1640-1700).
Ώρα 11.00 Σταρίδα Λιάνα, Αρχαιολόγος,Συγγραφέας	Εικαστικές απεικονίσεις στα εφυαλωμένα αγγεία της Β΄ Βυζαντινής περιόδου στο Ηράκλειο.
Ώρα 11.15 Βισκαδουράκης Νίκος,Ζωγράφος	Εμμανουήλ Μπετεινάκης, Αγιογράφος.
Ώρα 11.30 Γιάννης Παπαδοπεράκης,Μαθηματικός, Καθηγητής στη Γεωπονική σχολή Αθηνών	Ο αδελφός μου Θωμάς
Διάλειμμα 15 λεπτών
Ώρα 11.45 Τσικνάκης Κωσταντίνος,Ιστορικός	Οι προσλήψεις του αρχαιολογικού τοπίου στην Κρήτη της βενετικής περιόδου (15ος-16ος αι.).
Ώρα 12.00 Πρώιμος Κωσταντίνος, Ιστορικός Τέχνης Επίκουρος καθηγητής Πανεπ/μίου Πατρών	Απλοποίηση και υποκειμενικότητα. Το αίτημα για μια νέα ζωγραφική ενότητα στο έργο του Ερρίκου Φραντζισκάκη.1908-1958
Ώρα 12.15 Κρητικού Ίρις,Ιστορικός Τέχνης	Οι Ναΐφ ζωγράφοι της Κρήτης .
Ώρα 12.30 Αρχιεπίσκοπος Κρήτης Ευγένιος Β΄	Λαϊκοί ζωγράφοι του 19ου αιώνα.
Ερωτήσεις

Σάββατο 3 Δεκεμβρίου απόγευμα.

Προεδρεύει ο Κωσταντίνος Πρώιμος Ιστορικός Τέχνης

Ώρα 18.00 Γιγουρτάκης Νίκος Αρχαιολόγος-Εκπαιδευτικός	Επί Πτερύγων Ανέμων. Οι Άγγελοι στη ζωγραφική του Μιχαήλ Δαμασκηνού.
Ώρα 18.15 Φανουράκης Κώστας,Κοσμηματοπώλης	Ο ζωγράφος Θωμάς Φανουράκης
Ώρα 18.30 Μαρινάκης Μάρκος, Συγγραφέας – ερευνητής	Οι ζωγράφοι Ι.Σταυράκης και Δ. Κοκότσης
Ώρα 18.45 Κυριακή Ουσταμπασίδη, Εκπαιδευτικός	Ο ζωγράφος Λάζαρος Ουσταμπασίδης
Ώρα 19.00 Μανόλης Σαριδάκης,Ζωγράφος	«Ο Δημήτριος Σαριδάκης και η συμβολή του στην άνθηση της Βυζαντινής τέχνης στην Κρήτη»
Διάλειμμα 15 λεπτών
Ώρα 19.30 Καλούτσης Γιώργος,Μουσικός	Η μητέρα μου Φλωρεντίνη Καλούτση.
Ώρα 19.45 Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός τέχνης	Ο Ζωγράφος Βαλέριος Καλούτσης
Ώρα 20.00 Ζεβελάκης Βασίλης,Αρχιτέκτων	Ο ζωγράφος Αριστείδης Βλάσσης.
Ώρα 20.15 Σταυρακάκης Κώστας	Μνήμες από τη δραστηριότητα της γκαλερί Σταυρακάκη από το 1970 έως το 2000.
Ερωτήσεις

Κυριακή 4 Δεκεμβρίου πρωί

Προεδρεύει ο Νίκος Βισκαδουράκης, ζωγράφος

Ώρα 10.30 Φραγκιαδάκη Μαρία, Εκπαιδευτικός	Ο ζωγράφος Νίκος Φωτάκης (1904-1959). Η ζωή το έργο του και η σχέση του με το Ηράκλειο
Ώρα 10.45 Επιτροπάκη Βούλα,Νομικός Ποιήτρια	Γιώργος Γεωργιάδης: Κλασική παιδεία και αφαίρεση. Ο ρεαλιστής εμπρεσιονιστής ζωγράφος της πόλης μας
Ώρα 11.00 Περάκης Τάκης, Ζωγράφος	Ο Ζωγράφος Γιάννης Μιγάδης
Ώρα 11.15 Στεφανάκης Γιάννης,Ζωγράφος	Γιώργος Μανουσάκης ένας Homo Universalis
Διάλειμμα 15 λεπτών
Ώρα 11.30 Κουνάλης Κώστας, Ζωγράφος	Ο Ζωγράφος Γιώργος Κουνάλης
Ώρα 11.45 Μάρα Παναγιωτάκη,Ιστορικός	Από την Σύμβαση της Χαλέπας έως την Α΄ Δ .Ε. Χ. Η εικαστική δημιουργία στη Κρήτη “στο γύρισμα του αιώνα.”
Ώρα 12.00 Μάνου Έφη, Ζωγράφος,εκπαιδευτικός	Ο ζωγράφος Λευτέρης Κανακάκης
Ώρα 12.15 Δημήτρης Σάββας. Προϊστάμενος Βικελαίας Βιβλιοθήκης	Ο συνάδελφός μου Γιάννης Ανδρεαδάκης κατά την Χρυσή Εποχή της Βικελαίας Βιβλιοθήκης.
Ερωτήσεις – Ευχαριστίες