Ειρήνη Σχιζάκη, Author at Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου

Πολυκατοικίδια

Διάρκεια Έκθεσης: 25/11 - 29/12/2023

Το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου υποδέχεται, στο πλαίσιο της έκθεσης με τον ευφάνταστο τίτλο ΠΟΛΥΚΑΤΟΙΚΙΔΙΑ,τρεις σημαντικούς και καταξιωμένους Έλληνες καλλιτέχνες, τη Μαργαρίτα Βασιλάκου, τον Γιάννη Γαβαλά και τον Γιάννη Στεφανάκι, που συναντιούνται εικαστικά γιανα σχολιάσουν την αμφιλεγόμενη σχέση του ανθρώπου με το οικιστικό μοντέλο της πολυκατοικίας και την παθολογία που συνοδεύει τον ρυθμό των μεγαλουπόλεων.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το Σάββατο 25 Νοεμβρίου 2023, στις 18.00, στο χώρο του ΜΕΤΗ, στην οδό Νυμφών 3, στο Ηράκλειο Κρήτης. Η έκθεση θα λειτουργεί καθημερινά από Δευτέρα έως Παρασκευή 18.00-20.00 και θα ολοκληρώσει τον κύκλο της στις 29/12/2023, δηλαδή λίγο πριν αποχαιρετήσουμε την τρέχουσα χρονιά.

Η Μαργαρίτα Βασιλάκου, με καταγωγή από τη Σπάρτη, σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας ζωγραφική στο εργαστήριο των Π. Τέτση και Ν. Κεσσανλή και χαρακτική στον Θ. Εξαρχόπουλο. Ανθρωποκεντρική ζωγράφος και εξαιρετική εικονογράφος με αναγνωρίσιμο εικαστικό ιδίωμα, όπως και όλοι οι καλλιτέχνες της έκθεσης, πραγματεύεται ποικίλες θεματικές με συμβολικό τρόπο εστιάζοντας κυρίως στην προβληματική επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων..

Ο Γιάννης Γαβαλάς, γεννημένος στην Αθήνα, Τήνιος όμως στην καταγωγή, σπούδασε γλυπτική στη Σχολή Καλών Τεχνών Πανόρμου Τήνου και στη συνέχεια στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας στο εργαστήριο του Δ. Καλαμάρα. Στα γεωμετρικά του σύνολα καταφέρνει να εξισορροπεί δυνάμεις αντιθετικές μέσα από τον γόνιμο συγκερασμό αντιφατικών υλικών, προσπαθώντας να αναδείξει την έννοια της αλληλοσυμπλήρωσης έναντι της αέναης πάλης.

Ο Γιάννης Στεφανάκις, Κρητικός στην καταγωγή, σπούδασε στην Α.Σ.Κ.Τ. της Αθήνας. Ζωγράφος, χαράκτης, ποιητής, τυπογράφος, εκδότης, τα τελευταία χρόνια και δημιουργός video animation, ο Στεφανάκις αρνείται πεισματικά να ταυτιστεί με ένα ρόλο, καταφέρνει δε άξια να τους υπηρετεί όλους με τον ίδιο σεβασμό. Άνθρωπος με ποικίλες ευαισθησίες και κοινωνική συνείδηση δημιουργεί τέχνη σε μια προσπάθεια προσωπικής λύτρωσης και αποκατάστασης της αποστασιοποιημένης σχέσης μας με το περιβάλλον.

Στο κείμενο της έκθεσης ΠΟΛΥΚΑΤΟΙΚΙΔΙΑ η Βάλια Κατσίμπα, αρχαιολόγος-μουσειολόγος, αναφέρει: «…Η αινιγματική παρουσία των ζώων σε ορισμένα έργα δημιουργεί περίεργους συνειρμούς ανακαλώντας τον τίτλο της έκθεσης: ποια είναι άραγε τα πραγματικά κατοικίδια των μεγαλουπόλεων; Πώς απαρνήθηκε ο σύγχρονος άνθρωπος την ουσιαστική σχέση του με το περιβάλλον και άφησε τον εαυτό του να μεταμορφωθεί σε ένα υβριδικό μοντέλο ανθρώπου, σε ένα πολυκατοικίδιο;

Φαίνεται ότι μεταβαίνουμε σε μια “εποχή των τεράτων”, όπως έχει χαρακτηριστικά περιγράψει ο Ιταλός διανοητής Antonio Gramsci τις περιόδους εκείνες όπου ο παλαιός κόσμος πεθαίνει ενώ ο νέος δεν έχει ακόμη ξεκινήσει να διαμορφώνεται. Η ανάγκη για επαναξιολόγηση του αστικού περιβάλλοντος, που δημιουργήθηκε από την περίοδο του Μεσοπολέμου, μοιάζει πιο επιτακτική από ποτέ. Οι άνθρωποι των πολυκατοικιών διεκδικούν νέα πλαίσια κατοίκησης, που δεν βρίσκονται απλώς στα όρια της βιωσιμότητας. Η αποδόμηση των πολυκατοικιών, αυτού του τόσο πολλά υποσχόμενου αλλά και τρομερά αμφιλεγόμενου φαινομένου της ελληνικής αστικής εμπειρίας, που μετρά περί τα 100 χρόνια ζωής, έχει ήδη ξεκινήσει..»

Το παράλογο βίωμα και η αμφιβολία του σύγχρονου ανθρώπου για τις δικές του οικιστικές επιλογές, που τον οδήγησαν σταδιακά και υποσυνείδητα στην καλλιέργεια μιας τραυματικής απόστασης από το φυσικό περιβάλλον, είναι ξεκάθαρο σε όλα τα έργα της έκθεσης. Ο Στεφανάκις περιδιαβαίνει την πόλη αποτυπώνοντας φευγαλέες εικόνες του αστικού ιστού με αλληγορικές προεκτάσεις, ενώ η Βασιλάκου εισχωρεί στα κτίρια δίνοντας μια ξεκάθαρα ψυχογραφική διάσταση των κατοίκων της πόλης. Ο Γαβαλάς, αφαιρώντας με ένα στοιχείο αιφνιδιασμού τις προσόψεις των κτιρίων, καταφέρνει να αιχμαλωτίσει στα γεωμετρικά του συμπλέγματα το ανθρώπινο αδιέξοδο και να συνδέσει το εσωτερικό των πολυκατοικιών με το ευρύτερο περιβάλλον τους.

Οι καλλιτέχνες φαίνεται να μοιράζονται την ίδια σιωπή στα έργα τους, στην προσπάθειά τους να ακούσουν τον ψίθυρο των εγκλωβισμένων κατοίκων των μεγαλουπόλεων, που αποκαλύπτει την κοινή επιθυμία τους να απαλλαγούν από τα δεσμά της ανθρώπινης μοναξιάς. «Ένα ζήτημα κοινό στα έργα και των τριών καλλιτεχνών», όπως αναφέρεται και στο κείμενο της έκθεσης, «που πρόθεσή τους δεν είναι ένας παθητικός σχολιασμός της υπαρξιακής αγωνίας και απομόνωσης του σύγχρονου ανθρώπου αλλά η έντονη επιθυμία να αποκαλύψουν- κυρίως μέσα από συμβολικές αναφορές- ένα νέο κόσμο που περιμένει να αναδυθεί, γεμάτο σεβασμό και αγάπη για τη φύση και τον συνάνθρωπο. Οι καλλιτέχνες, ως αγνοί παρατηρητές ενός τοπίου που αλλάζει ραγδαία τα τελευταία χρόνια και καλλιεργεί την καταναλωτική κουλτούρα και την υπεραξία του χρήματος, αναρωτιούνται για το πραγματικό διακύβευμα της έκθεσης και κατ’ επέκταση της ζωής: θα παραμείνουν άραγε οι άνθρωποι μετέωροι και αδύναμοι κάτοικοι των απάνθρωπων πόλεων που δημιούργησαν, έρμαια μιας συμβατικής πραγματικότητας που τους συνθλίβει, ή θα ανατρέψουν την υπάρχουσα συνθήκη απαλλαγμένοι από αρνητικούς εθισμούς και μηχανιστικά στερεότυπα;»

πολυκατοικίδια-1 Λήψη

)Λήψη

Στην αγκαλιά του δέντρου κρύφτηκε (2015)Γιάννης Στεφανάκης

Κοινή λογική (2017)Μαργαρίτα Βασιλάκου

Αντιπαροχή (2023)Γιάννης Γαβαλάς

Πρόγραμμα Νοεμβρίου

Μόλις τελειώσει η έκθεση James Bond το ΜΕΤΗ ενημερώνει τους επισκέπτες και φίλους ότι από την 1η έως και τις 24 Νοεμβρίου θα παραμείνει κλειστό.

Προετοιμάζοντας την νέα έκθεση ΠΟΛΥΚΑΤΟΙΚΙΔΙΑ στην οποία συμμετέχουν οι αξιόλογοι καλλιτέ-χνες Μαργαρίτα Βασιλάκου ,Γιάννης Γαβαλάς και Γιάννης Στεφανάκης θα ανοίξει ξανά το Σάββατο 25 Νοεμβρίου για τα εγκαίνια. Με περισσότερες λεπτομέρειες θα ενημερωθεί το κοινό τις επόμενες ημέρες.

Το όνομά μου είναι Bond……James Bond

Διάρκεια Έκθεσης: 14-30 Οκτωβρίου 2023

Μια εντελώς πρωτότυπη έκθεση ,που έρχεται να μας θυμίσει το εγγύς κινηματογραφικό παρελθόν, πρόκειται να παρουσιάσει το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου ( ΜΕΤΗ ) τις αμέσως προσεχείς ημέρες στον χώρο του. Αφορά φωτογραφίες, αφίσες και ενθύμια από τις εικοσιέξι ταινίες που έχουν δει την προβολή σʼ όλες σχεδόν τις χώρες του κόσμου με τον διάσημο ήρωα του ‘Ιαν Φλέμιγκ από το 1961 μέχρι και το 2021, δηλαδή σε διάστημα εξήντα ετών. Στη λογοτεχνία, εμβαθύνοντας στην ιστορία του θρυλικού ήρωα είχε εμφανιστεί ακόμα νωρίτερα ,το 1953 με το βιβλίο ‘Καζίνο Ρουαγιάλ’.
Από τότε και μέχρι σήμερα υπολογίζεται ότι το 1/3 του παγκόσμιου πληθυσμού έχει δει τουλάχιστον μια ταινία Τζέημς Μποντ καθότι όλες οι κινηματογραφικές ταινίες σημείωναν την μια μετά την άλλη εισπρακτική επιτυχία. Λέγεται μάλιστα ότι οι αιθουσάρχες χώριζαν τις κινηματογραφικές σεζόν, σε χρονιές με ταινία Τζέημς Μποντ και σε χρονιές χωρίς …προκειμένου να υπολογίσουν τα κέρδη τους.

Το Μ.Ε.Τ.Η. ξεφεύγοντας από τα παραδοσιακά μονοπάτια, τολμά και πρωτοπορεί παρουσιάζοντας μια έκθεση που αναφέρεται στον συγκεκριμένο ήρωα. Με χρονολογική βάση θα εκτεθούν αφίσες από όλες τις ταινίες του Τζέημς Μποντ, αναδεικνύοντας έτσι την ιστορική πορεία, μέσα στο χρόνο όλων αυτών των δεκαετιών, θυμίζοντάς μας σκηνές από την δράση της κάθε ταινίας , τα συναισθήματα και τις αλλαγές στην πλοκή των έργων καθώς και τον διάχυτο ερωτισμό που επικρατούσε με τις καλλονές που τον περιστοίχιζαν ως παρτενερ…

Πέρα από τις κλασσικές αφίσες θα προβληθεί και η δουλειά νέων καλλιτεχνών, που εμπνεόμενοι από τα φιλμς επιμένουν και ανανεώνουν την ζωγραφική παράδοση και τέχνη, με τη δημιουργία κινηματογραφικών πόστερ ως μια νέα ματιά, μια νέα άποψη στις τότε υπάρχουσες αντιλήψεις.

Παράλληλα με το υλικό των ταινιών παρουσιάζονται και οι Ελληνικές διαφημιστικές καταχωρήσεις στον ελληνικό έντυπο τύπο, όπου θα θυμηθούμε τους ευφάνταστους τρόπους προώθησής των ταινιών του 007 στο κινηματογραφικό κοινό, από τους δημιουργούς της εποχής.
Θα υπάρχουν ακόμη ελληνικές μεταφράσεις βιβλίων του Ίαν Φλέμινγκ από την δεκαετία το 60 καθώς και η πρώτη εμφάνισή του Τζέημς Μποντ σε μορφή κόμικς στις εφημερίδες της εποχής εκείνης.

Στα εκθέματα θα συμπεριληφθούν επίσης αυτόγραφα των τελευταίων τριών ηθοποιών που ερμήνευσαν τον Τζέημς Μποντ, των Τίμοθι Ντάλντον, Πιρς Μπρόσναν και Ντάνιελ Κρεγκ καθώς και αυτόγραφα και φωτογραφίες από μια πλειάδα γυναικών που εμφανίστηκαν στις ταινίες του 007, όπως των βραβευμένων με Όσκαρ Κιμ Μπέισινγκερ , Τζούντι Ντενς, Μίσελ Γιο και πολλών πολλών άλλων κοριτσιών του Τζέημς Μποντ συμπεριλαμβανομένης της μοναδικής Ελληνίδας μέχρι σήμερα, ηθοποιού που εμφανίστηκε σε ταινία του 007, Τόνιας Σωτηροπούλου.

Έκπληξη θα είναι ακόμη η τοποθέτηση στον εξωτερικό χώρo του Μουσείου μιας Μερσεντές – Μπενς της δεκαετίας του 70, (προσφορά της λέσχης κλασσικών οχημάτων Ηρακλείου), αυτοκίνητο που εμφανίστηκε στη ταινία 007 ”Ο άνθρωπος με το χρυσό πιστόλι”.
Μέσα στη έκθεση θα βρίσκονται ακόμη τρία μοντέλα οχήματα – μινιατούρες αυτοκινήτων του Τζέημς Μποντ. Τέλος, με προβολή βίντεο θα απολαύσουν οι θεατές σκηνές δράσης και αγωνίας από τις περιπέτειες του, ακούγοντας όλα τα τραγούδια των ταινιών του!

Οφείλουμε θερμές ευχαριστίες στον φίλο συλλέκτη Αναγνώστη, (Νότη) Καρρά που ασχολήθηκε με τόση μεγάλη διάθεση προκειμένου να πραγματοποιηθεί η έκθεση αυτή με τον καταλληλότερο τρόπο κι ακόμα στους Αλέξανδρο Παπαδάκη που του ανήκει το πραγματικό όχημα και Λάζαρο Γιουρτσίδη για τα μοντέλα οχημάτων που θα φέρει ώστε να μπορέσει να τα θαυμάσει το κοινό μας. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί το Σάββατο 14/10/2023 στις 7.00 στην αίθουσα της οδού Νυμφών και θα είναι ανοικτή όπως πάντα καθημερινά εκτός Σαββάτου και Κυριακής στο ωράριο 18.00 με 20.00. Για κάθε πληροφορία αλλά και για επισκέψεις εκτός του αναφερθέντος ωραρίου επικοινωνήσετε στο τηλ.6976974000 και στο mail met.heraklion@gmail.com

EMBRACE

Διάρκεια Έκθεσης: 23 Σεπτεμβρίου - 7 Οκτωβρίου

Με μεγάλη χαρά ύστερα από μερικά χρόνια το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου ( ΜΕΤΗ ) υποδέχεται εκ νέου τον Θωμά Τουρναβίτη που παρουσιάζει την ενότητα Embrace,στο φιλότεχνο κοινό της Κρήτης.

Δείχνει να είναι μεγάλη ανάγκη η επικοινωνία αυτή με το κοινό μας ύστερα από τους δεσμούς που έχει αποκτήσει ο συγκεκριμένος καλλιτέχνης από την πρώτη του ατομική έκθεση όπου ο κόσμος αντιλήφθηκε την διαθέτουσα ευαισθησία της γραμμής και του σχεδίου στα έργα που παρουσίασε στον χώρο μας.

Ο ίδιος γράφει.

“Συνθέτω την πάλη, σύνθεσης και αποσύνθεσης. Συνθέτω πορτρέτα που αρνούνται τη στατική. Η ζωγραφική μου αγκαλιάζει τον άνθρωπο στον κόσμο της κίνησης.”

“Η ενιαία φορά των αντιθέσεων στο χώρο και η ιδέα της συνεχούς αλλαγής της κίνησης, πηγάζουν από το νόμο του σύμπαντος. Στη σειρά EMBRACE, όλα τα παραπάνω αγκαλιάζουν τη χρωματική παλέτα που είναι εκτεθειμένη στο Ελληνικό φως, γεννώντας ευφορική αρμονία. Επιλεγμένες τροχιές και σημεία σχηματίζουν πρόσωπα μέσα στο πρόσωπο, τόπους μέσα στο τόπο, στιγμές μέσα στη στιγμή. Απεικονίζουν τη τραγικότητα των εσωτερικών συγκρούσεων του ατόμου και αποδίδουν την ποικιλία των διακυμάνσεων της συνείδησης του με μορφές που εντυπωσιάζουν. Η σκληρότητα της φιγούρας δεν έχει σχέση με την απωθητική εξέγερση, με συνέπεια η γραφή να μιλάει στα όρια μιας πραγματικότητας στο κόσμο της κίνησης.”

Ο Θωμάς Τουρναβίτης γεννήθηκε το 1981 στην Αθήνα. Φοίτησε στο εργαστήρι του γλύπτη Νίκου Στέφου (1997-1999). Αποφοίτησε το 2005 από τη Σχολή Καλών Τεχνών του Derby (Ηνωμένων Βασίλειο) με BA (DP). Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στη σχολή Philharmonie στο Βερολίνο (Γερμανία 2006). Εργάστηκε ως καθηγητής σημειολογίας στο Δ.ΙΕΚ Βόλου και ως δάσκαλος καλλιτεχνικών σε ιδιωτικά δημοτικά σχολεία (2008-2010).

Από το 2008 έχει ιδρύσει το thomastournavitis.org το οποίο είναι μια επιτυχημένη επωνυμία ( T T ) στην παγκόσμια αγορά τέχνης. Έχει γίνει αντικείμενο 36 ατομικών εκθέσεων και έχει συμμετάσχει σε περισσότερες από 135 ομαδικές εκθέσεις διεθνώς.

Τα έργα του ανήκουν σε περισσότερες από 2.400 ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές σε Νέα Υόρκη, Μαϊάμι, Λος Άντζελες, Παρίσι, Μόναχο, Μονπελιέ, Βιέννη, Πράγα, Μπουσάν, Ζυρίχη, Μπρατισλάβα, Ζάγκρεμπ, Λευκωσία, Αθήνα, Σεράγεβο και αλλού.

Η έκθεση θα εγκαινιαστεί το Σάββατο 23 Σεπτεβρίου στις 18.30 στην αίθουσα της οδού Νυμφών και θα είναι ανοικτή όπως πάντα καθημερινά εκτός Σαββάτου και Κυριακής στο ωράριο 18.00 με 20.00. Για κάθε πληροφορία αλλά και για επισκέψεις εκτός του αναφερθέντος ωραρίου επικοινωνήσετε στο τηλ.6976974000 και στο e-mail met.heraklion@gmail.com

Το εικαστικό παρελθόν της Κρήτης

Λίγους μήνες μετά την πραγματοποίηση του συνεδρίου ,στις 3 και 4 Δεκεμβρίου του 2022, για το Εικαστικό Παρελθόν της Κρήτης στο Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου, εξεδόθησαν τα πρακτικά των ανακοινώσεων. Πρόκειται για ένα λαμπρό κατʼ ουσία λεύκωμα που περιέχει τις εισηγήσεις της διήμερης συνάντησης , με ιστορικές αναφορές ,αφʼ ενός για την εφαρμοσμένη τέχνη στην καθημερινότητα της ζωής κατά το μακρινό παρελθόν και αφʼ ετέρου αναφορές στην προσωπικότητα και το έργο καλλιτεχνών που έζησαν πρόσφατα ανάμεσά μας και συνέβαλαν στην εξάπλωση των καλών τεχνών .

Στο πνεύμα αυτό, σε δύο ενότητες δηλαδή, μια για την αρχαιότητα και μέχρι τον 19ο αιώνα που αναλύθηκε κυρίως από τους αρχαιολόγους και μια για τους καλλιτέχνες που έζησαν και δημιούργησαν στην Κρήτη στο πρόσφατο παρελθόν, που αναπτύχθηκε από ιστορικούς, καλλιτέχνες ή ακόμα και από συγγενείς και φίλους , δομήθηκε το βιβλίο με τον καλύτερο και πλέον προσιτό τρόπο.

Η πρώτη ενότητα περιλαμβάνει προσεγγίσεις από τους εισηγητές ως προς τα παρακάτω θέματα.

Νίκος Βασιλάκης: Καλλιτεχνική και Εικαστική Έκφραση στην Κρήτη από την αυγή

της Προϊστορίας μέχρι την περίοδο της Αναγέννησης

Λιάνα Σταρίδα: Μεσοβυζαντινή εφυαλωμένη κεραμεική από το Ηράκλειο.

Κώστας Γ. Τσικνάκης: Οι προσλήψεις του αρχαιολογικού τοπίου στην Κρήτη

της βενετικής περιόδου (15ος-16ος αι.).

Νίκος Γιγουρτάκης: Επί Πτερύγων Ανέμων. Οι άγγελοι στη ζωγραφική του

Μιχαήλ Δαμασκηνού.

Αντώνης Διγαλάκης: Οι Κρητικοί ζωγράφοι της προσφυγιάς. Βενετία, Ιόνιο και

Αιγαίο (1640-1700).

Μαρία Παναγιωτάκη: Από τη Σύμβαση της Χαλέπας (1878) ως την Α΄ Διεθνή Έκθεση

Χανίων(1900). Η εικαστική δημιουργία στην Κρήτη στο «γύρισμα του αιώνα».

Στη δεύτερη ενότηταοι εισηγητές αναφέρονται στις παρακάτω προσωπικότητες.

Δημήτρης Σάββας: Ο συνάδελφός μου Γιάννης Ανδρεαδάκης κατά την Χρυσή Εποχή

της Βικελαίας Βιβλιοθήκης.

Ζεβελάκης Βασίλης: Αριστείδης Βλάσσης. Ο ζωγράφος του Μεγάλου Κάστρου.

Επιτροπάκη Βούλα: Γιώργος Θ. Γεωργιάδης. Κλασσική παιδεία και αφαίρεση.

Ο ρεαλιστής εμπρεσιονιστής ζωγράφος της πόλης μας.

Καλούτσης Γιώργος: Η μητέρα μου Φλωρεντίνη Καλούτση.

Χριστόφορος Μαρίνος: Βαλέριος Καλούτσης: ”’Pastorale”.

Έφη Μάνου: Ο ζωγράφος Λευτέρης Κανακάκις.

Κουνάλης Κώστας: Ο Ζωγράφος Γιώργης Κουνάλης.

Στεφανάκης Γιάννης: Γιώργος Μανουσάκης ένας Homo Universalis, 1914-2003

Περάκης Τάκης: Ο Ζωγράφος Γιάννης Μιγάδης.

Νίκος Βισκαδουράκης: Ο Μανόλης Μπετεινάκης 1946-2015

Ίρις Κρητικού: Εκπρόσωποι της Ναΐφ Ζωγραφικής στην Κρήτη.

Κυριακή Λ. Ουσταμπασίδου: Μικρή αναφορά στον πατέρα μου Λάζαρο Χ. Ουσταμπασίδη.

Γιάννης Παπαδοπεράκης: Ο αδελφός μου Θωμάς.

Μανόλης Σαριδάκης: Ο Δημήτριος Σαριδάκης και η συμβολή του στην άνθηση

της Βυζαντινής τέχνης στην Κρήτη.

Μάρκος Μαρινάκης:Οι Κρητικοί ζωγράφοι Ιωάννης Σταυράκης &Δημήτρης Κοκότσης.

Κώστας Φανουράκης: Ο ζωγράφος Θωμάς Φανουράκης.

Δρ. Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος: Απλοποίηση και υποκειμενικότητα.

Το αίτημα για μια νέα ζωγραφική ενότητα από τον Ερρίκο Φραντζισκάκη.

Μαρία Φραγκιαδάκη: Ο ζωγράφος Νίκος Φωτάκης (1904-1959).

Η ζωή και το έργο του. Η σχέση του με το Ηράκλειο

Κώστας Σταυρακάκης: Μνήμες από τη δραστηριότητα της Γκαλερί Σταυρακάκη.(1970-2000).

Επιθυμία μας είναι να ενημερώσουμε κάθε ενδιαφερόμενο ότι η πραγματοποίηση του συγκεκριμένου συνεδρίου που ξεκίνησε το ΜΕΤΗ ,θα επαναλαμβάνεται ανά διετία, με σκοπό να καλύψει κάθε αξιόλογη δράση στον ευαίσθητο τομέα των τεχνών και του πολιτισμού γενικότερα.

Άπειρες ευχαριστίες οφείλουμε στο Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για την κάλυψη των εξόδων του συνεδρίου όπως και στην περιφέρεια Κρήτης και ειδικά στον Περιφερειάρχη και τον Αντιπεριφερειάρχη κυρίους Αρναουτάκη και Συριγωνάκη που εξασφάλισαν την χρηματοδότηση της εκδόσεως του παρόντος τόμου.

Στην έκδοση αυτή του ΜΕΤΗ την επιμέλεια και τον συντονισμό της οργάνωσης είχε η Ειρήνη Σχιζάκη. Τις φωτογραφίες του συνεδρίου επιμελήθηκαν ο Γιώργος Καβουτσιώτης με τον Αντώνη Κατσούνα. Οι φωτογραφίες των παρουσιαζομένων έργων έγιναν με ευθύνη των εισηγητών ενώ ο Κώστας Μαρής ανέλαβε να επιμεληθεί την συμβατότητα στην εκτύπωση όπου αυτή χρειάστηκε. Η μακέτα εξωφύλλου φιλοτεχνήθηκε από τον Νίκο Βισκαδουράκη με θέμα από έργο του Θωμά Φανουράκη. Ο σχεδιασμός της έκδοσης έγινε από τον Δήμο Χρίστου η δε παραγωγή πραγματοποιήθηκε από την INFORM ΛΥΚΟΣ με υπεύθυνο συνεργάτη τον Κώστα Καρτσάκη.

Η έκδοση είναι εκτός εμπορίου, πληροφορίες δε περί αυτής μπορείτε να έχετε ή από την περιφέρεια Κρήτης ή από το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου ( ΜΕΤΗ ) met.heraklion@gmail.com.

Διακοπή Αυγούστου 2023

Το ΜΕΤΗ ενημερώνει ότι από τις 14 έως και τις 20 Αυγούστου θα παραμείνει κλειστό. Στην περίπτωση που κάποιος επιθυμεί κατά το διάστημα αυτό να επισκεφθεί την έκθεση να τηλεφωνήσει στο 6976974000.

Τσίρκο

Διάρκεια Έκθεσης: 3 Ιουνίου 2023 ως 2 Σεπτεμβρίου 2023

Στο Τσίρκο και στους ανθρώπους του είναι αφιερωμένη η έκθεση που πραγματοποιεί φέτος το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου με ορίζοντα όλο το καλοκαίρι και που εγκαινιάζεται στις 3 Ιουνίου στις 19.00 το βράδυ.

Καινούργιοι και παλιοί συνεργάτες, έχουν δώσει τον καλύτερο εαυτό τους σʼ ένα θέμα που προκαλεί με τα χρώματα, τους χαρακτήρες , την ένταση που ενίοτε προκαλεί το γέλιο κι άλλες φορές τον τρόμο με την επικινδυνότητα στα λογής κόλπα που εφαρμόζουν οι ηθοποιοί προκειμένου να αιχμαλωτίσουν το κοινό που παρακολουθεί την κάθε παράσταση. Ένα παραμύθι ξετυλίγεται μπροστά στα μάτια των παιδιών με τους κλόουν, τους ακροβάτες, τους θηριοδαμαστές και τους κάθε μορφής οργανοπαίκτες, σε μια παρέλαση ζωντανή κι ενθουσιώδη που άλλο δεν ζητά παρά να μείνει αξέχαστη στη μνήμη ως σπουδαία παρουσία που κάποτε βρεθήκαμε κι εμείς θεατές.

Τύχη αγαθή ,δυο συμπτώσεις που συνέπεσαν σχεδόν με την έκθεση κι αυτές είναι η παρουσία στην πόλη μας ενός θεωρούμενου πολύ καλού τσίρκου που τριγυρνά στον κόσμο, του τσίρκου, Liana Orfei καθώς και η έκθεσης που αυτές τις μέρες παρουσιάζεται στη Βασιλική του Αγίου Μάρκου και ως θέμα της έχει τα περίφημα χαρακτικά που έγιναν κατ εντολή του Teriade για το περιοδικό του Vivre. Σʼ αυτή την έκθεση οι επιμελητές κυρία Κρητικού και ο κύριος Μανιατόπουλος παρουσιάζουν μαζί με το έργο διαφόρων καλλιτεχνών, το τσίρκο του Μαρκ Σαγκάλ, ενός σπουδαίου καλλιτέχνη ο οποίος δημιουργεί τον δικό του μαγικό κόσμο . Ο θεατής , αντικρίζοντας τις ζωγραφιές μεταφέρεται σε μια παραμυθένια ατμόσφαιρα σʼ έναν κόσμο που χαρακτηρίζεται από μια ακαταμάχητη φαντασία, αποσκοπώντας στη συνένωση όλων των στοιχείων που αποτελούν τη φύση, δηλαδή ολόκληρο το σύμπαν, καθώς γράφουν οι δύο επιμελητές στο επεξηγηματικό τους σημείωμα. Και έτσι είναι…

Μια πλειάδα καλλιτεχνών θα προσπαθήσει και στη δική μας έκθεση να τραβήξει την προσοχή σας προσφέροντας με την τέχνη τους ολʼ αυτά που αποκόμισαν παιδιά από τις παραστάσεις ενός τσίρκου και να σας μεταφέρουν την ατμόσφαιρα που έζησαν με την ελπίδα να ταυτιστεί με τη δική σας.

Στην έκθεση συμμετέχουν αλφαβητικά οι καλλιτεχνες:

Χρίστος Αλατσάκης- Πελαγία Ανδρουλάκη- Evi Balloo- Μαργαρίτα Βασιλάκου- Μαρίνα Βλαχάκη- Ελένη Βογιατζάκη- Μαγδαληνή Βογιατζή- Γιάννης Γαβαλάς- Χρύσα Δαμιανίδου- Τάσος Δήμος- Μαρία Διακοδημητρίου- Γιάννης Επταμινητάκης- Βασίλης Θέος- Νατάσα Καλλιονάκη- Μηνάς Καμπιτάκης- Κάλλη Καστώρη- Αννα Κατιμερλή- Ελισάβετ Κεχαγιά- Γιούλη Κολινιάτη- Δέσποινα Κουβάτσου- Ιωάννα Κουκουζέλη- Αικατερίνη Κριεζή- Αικατερίνη Κυπριώτη- Πάνος Μαματζάκης- Λυδία Μαργαρώνη- Ελένη Μαρκάκη- Τζίνα Μάρκου- Παναγιώτης Μαυρόπουλος- Χριστίνα Μήχου- Γεωργία Μπλιάτσου- Λαμπρινή Μποβιάτσου- Ισμήνη Μπονάτσου- Ρουλή Μπούα- Μαίρη Νταγιαντά- Κώστας Ντιός- Ευάγγελος Παπαγγελής- Σμαράγδα Παπούλια- Δημήτρης Παπανικολάου- Αναστασία Πετράκη- Μαρίνα Προβατίδου- Σταματίνα Σαββανίδου- Βασιλική Σαμουηλίδου- Κώστας Σπανάκης- Ελένη Σπαντιδάκη- Χρυσούλα Σκεπετζή- Βάσσω Τρίγκα- Κατερίνα Τσεμπελή- Ωκεανίς Τσιρίκα- Βιργινία Φιλιππούση- Φωτεινή Χαμιδιελή- Μαρία Χαρκούτση- Αθηνά Χατζή- Πέπη Χατζηδάκη- Νίκος Χιωτίνης- Ελευθερία Χριστάκη- Ιωάννα Χριστάκου- Ellen Weijers.

Εκτός των έργων των παραπάνω καλλιτεχνών, θα προβάλλεται ενταγμένη στην έκθεση, η τελευταία σκηνή από το έργο του Federico Fellini 8 και 1/2 με πρωταγωνιστές των Μαρτσέλο Μαστρογιάννι , την Κλάουντια Καρντινάλε, την Σάντρα Μίλο κ. α.

Όπως πάντα όλα αυτά σας περιμένουν στην αίθουσα της Νυμφών 3 κάθε μέρα εκτός Σαββάτου και Κυριακής από τις 18.30 έως τις 20.30. Οποιεσδήποτε άλλες ημέρες η ώρες επιθυμείτε να επισκεφθείτε την έκθεση θα πρέπει να συνεννοηθείτε στο τηλέφωνο 6976974000.

Mικρά χρονικά της τέχνης

ΜΙΚΡΑ ΧΡΟΝΙΚΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Ομαδική έκθεση στo Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου

Εγκαίνια: Σάββατο 22 Απριλίου στις 19.30

Επιμέλεια: Ίρις Κρητικού

Το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου (ΜΕΤΗ) παρουσιάζει την ομαδική έκθεση «ΜΙΚΡΑ ΧΡΟΝΙΚΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ», με την συμμετοχή διακεκριμένων εικαστικών και την κατάθεση σπουδαίων νέων έργων. Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση με την Αίθουσα Τέχνης ArteVisione της Αθήνας, όπου και παρουσιάστηκε αρχικά η έκθεση τον Φεβρουάριο του 2023 σημειώνοντας εξαιρετική επιτυχία.

Τα έργα της έκθεσης, συνομιλούν με έργα τέχνης που προτείνονται ως οργανικός διάλογος με τις προσωπικές τους εικαστικές αναζητήσεις από τους συμμετέχοντες. Ακολουθώντας την πορεία του βλέμματος από την προϊστορία έως τον μοντερνισμό, η παρούσα συνομιλία αναπτύσσεται ταυτόχρονα ως έρευνα, εικαστική διατύπωση και εννοιολογική αναζήτηση.

Ο τίτλος της έκθεσης παραπέμπει στο διαχρονικό έργο αναφοράς «Το χρονικό της Τέχνης» του κορυφαίου αυστριακού ιστορικού της τέχνης Ernst Hans Josef Gombrich. Ο Έρνστ Γκόμπριχ (Ernst Hans Josef Gombrich, 30 Μαρτίου 1909 – 3 Νοεμβρίου 2001), πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής και της δραστηριότητάς του στο Ηνωμένο Βασίλειο. Μελέτησε την εξέλιξη της τέχνης από την Προϊστορική τέχνη ως τον Μοντερνισμό και θεωρείται κορυφαίος θεωρητικός της ιστορίας της τέχνης.

Ο Έρνστ Γκόμπριχ γεννήθηκε στη Βιέννη, σε οικογένεια εβραϊκής προέλευσης και ενεργό πνευματικό περιβάλλον. Ο πατέρας του ήταν δικηγόρος και πρώην συμμαθητής του Χούγκο φον Χόφμανσταλ, ενώ η μητέρα του, πιανίστρια και πρώην μαθήτρια του Άντον Μπρούκνερ, συνδεόταν με τον Άρνολντ Σένμπεργκ, τον Γκούσταβ Μάλερ και τον Γιοχάνες Μπραμς. Μετά τη φοίτησή του στο Γυμνάσιο Theresianum και τις ακαδημαϊκές του σπουδές στo Πανεπιστήμιο της Βιέννης, ο Γκόμπριχ ξεκίνησε την ακαδημαϊκή και ερευνητική σταδιοδρομία του το 1936 ως ερευνητής στο Ίδρυμα Warburg, (ερευνητικό κέντρο για θέματα τέχνης του Πανεπιστημίου του Λονδίνου). Από το 1956 ως το 1975, υπήρξε διευθυντής του ιδρύματος.

Το πρώτο βιβλίο του «Eine kurze Weltgeschichte für junge Leser» (Μικρή ιστορία του κόσμου), το μόνο που δεν έγραψε στα αγγλικά, δημοσιεύθηκε στη Γερμανία το 1936. Υπήρξε εξαρχής εξαιρετικά δημοφιλές και μεταφράστηκε σε διάφορες γλώσσες, αλλά δεν ήταν διαθέσιμο στα αγγλικά έως το 2005. Το Χρονικό της Τέχνης, που δημοσιεύτηκε αρχικά το 1950 (σήμερα στην 16η έκδοσή του) θεωρείται ένα παγκόσμιο έργο κριτικής και αποτελεί μια από τις πιο προσιτές εισαγωγές στη τέχνη και στο design. Αρχικά προορισμένο για αναγνώστες νεαρής ηλικίας, έχει πωληθεί σε εκατομμύρια αντίτυπα και έχει μεταφραστεί σε περισσότερες από 30 γλώσσες.

Το λαοφιλές «Χρονικό της Τέχνης», επί σαράντα πέντε χρόνια παρέμεινε κυριολεκτικά αξεπέραστο ως βασική εισαγωγή στην ιστορία της τέχνης, παραθέτοντας με αφήγηση κατανοητή τη συναρπαστική πορεία της δημιουργικής έκφρασης από την εποχή των σπηλαίων και τις πρωϊμότερες βραχογραφίες ως τη σύγχρονη τέχνη και τον πειραματικό νεωτερισμό.

Αναγνώστες κάθε ηλικίας και ιδιότητας, βρήκαν στο συγκεκριμένο πόνημα έναν ακάματο δάσκαλο αλλά και έναν σύντροφο, ικανό να μεταλαμπαδεύσει τις γνώσεις με λιτή σοφία, χιούμορ και αγάπη μοιρασμένη ακριβοδίκαια σε όλα τα έργα τέχνης που εμπεριέχονται.

Με άμεση και απλή γραφή, «Το Χρονικό της Τέχνης» αποτελεί ένα πολύτιμο αφήγημα, θέτοντας με λιτή σοφία σε τάξη «τον πλούτο των νοημάτων, των περιόδων και των τεχνοτροπιών που συσσωρεύονται στις σελίδες του». Με οδηγό τη διαίσθησή του συγγραφέα στην ψυχολογία των εικαστικών τεχνών, μας προτρέπει να αντιληφθούμε την ιστορία της τέχνης ως «συνεχή διαπλοκή και εναλλαγή των παραδόσεων, όπου κάθε έργο αναφέρεται στο παρελθόν και δείχνει το μέλλον», ως «μια ζωντανή αλυσίδα που συνδέει ως σήμερα τη δική μας εποχή με εκείνη των Πυραμίδων».

Ο όρος appropriation (ιδιοποίηση) εγείροντας ερωτήματα πρωτοτυπίας και αυθεντικότητας, ανήκει στη μακρά μοντερνιστική παράδοση της τέχνης, ενώ συνδέεται και ανιχνεύεται ήδη στα κυβιστικά κολάζ και τις κατασκευές του Πάμπλο Πικάσο και του Ζωρζ Μπρακ που πραγματοποιήθηκαν από το 1912 και μετά, περιλαμβάνοντας πραγματικά αντικείμενα όπως εφημερίδες που αναπαριστούσαν τον εαυτό τους. Η συγκεκριμένη πρακτική, που κατάγεται από τον κυβισμό και τον ντανταϊσμό, αναπτύχθηκε ακόμη περισσότερο στα ready mades του Marcel Duchamp από το 1915 και εξής, ενώ ο σουρεαλισμός με σημαντικούς εκπροσώπους του όπως ο Νταλί, άντλησε εικόνες και επινοήσεις από αντίστοιχα πεδία. Σημαντικό ρόλο στις αναζητήσεις που ακολούθησαν έπαιξε το δοκίμιο του 1934 του Γερμανού φιλοσόφου Walter Benjamin «The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction». Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, η ιδιοποίηση εμφανίστηκε επίσης εκτενώς σε έργα των Jasper Johns και Robert Rauschenberg καθώς και στην ποπ αρτ. Ο όρος χρησιμοποιήθηκε ευρύτερα ως αναφορά σε ορισμένους Αμερικανούς καλλιτέχνες της δεκαετία του 1980, όπως οι Jeff Koons και Sherrie Levine, που αναπαρήγαγε ως δικά της άλλα έργα τέχνης, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των Monet και Malevich, με στόχο να πυροδοτήσει ένα νέο νόημα ή σύνολο νοημάτων για μια οικεία εικόνα. Σημαντική θεωρητική υποστήριξη στα παραπάνω, παρείχε η Αμερικανίδα κριτικός Rosalind Krauss μέσω του βιβλίου της «The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths» (1985).

Σε κάθε περίπτωση, τα έργα της παρούσας έκθεσης, διατρέχοντας ως ενεργός αισθητήρας τους αιώνες και συνομιλώντας τόσο με παγκόσμια αριστουργήματα όσο και με ορισμένα νεότερα σπουδαία ελληνικά έργα, αποτελούν περισσότερο διαλογικές σχέσεις, εκλεκτικές συγγένειες και ανιχνεύσεις, παρά «ιδιοποιήσεις» γνωστών έργων. Η αναφορά σε ένα αγαπημένο έργο συντελείται εδώ με πολλούς διαφορετικούς τρόπους όπως ο επανασχεδιασμός ή ανάκλαση μιας εικόνας ή φόρμας, η αποδόμηση και επαναδόμησή της, η αναδιάταξη και η ανατροπή, το οργανικό κολλάζ και τα επάλληλα παιχνίδια της ψευδαίσθησης, η περιρρέουσα ατμόσφαιρα, ο εστιασμός σε κάποιο αναγνωρίσιμο στοιχείο της (κοσμητικά μοτίβα, χαρακτηριστικά χρώματα ή τεχνοτροπία, αρχιτεκτονικά μέλη, ενδύματα και κοσμήματα, μαλλιά, όπλα, σκεύη και άλλα), αντλώντας με ερευνητικό βλέμμα, απολαυστική έμπνευση αλλά και τρυφερό χιούμορ από την πολύτιμη ενδοχώρα της παγκόσμιας τέχνης, χωρίς να αποσκοπούν στην αυτούσια απόδοση και αντιγραφή.

Ίρις Κρητικού

Αρχαιολόγος & Ιστορικός της Τέχνης

Επιμελήτρια της έκθεσης

Στην έκθεση συμμετέχουν:

Κώστας Αγγελάκης, Χρήστος Αλατσάκης, Αγγελική Αντωνέα, Βασιλεία Ανηψητάκη, Άννα Αχιλλέως, Μαργαρίτα Βασιλάκου, Νίκος Βισκαδουράκης, Μαρίνα Βλαχάκη, Ειρήνη Βογιατζή, Κική Βουλγαρέλη, Μαίρη Γαλάνη-Κρητικού, Στρατηγούλα Γιαννικοπούλoυ, Ανδρομάχη Γιαννοπούλου, Φάνης Γουλής, Δικαία Δεσποτάκη, Μαρία Διακοδημητρίου, Αποστόλης Ιτσκούδης, Νίκος Καλαφάτης, Μηνάς Καμπιτάκης, Εβίτα Κανέλλου, Νίκος Κιτμερίδης, Νίκος Κόνιαρης, Σοφία-Ρόουζ Κοσμίδου, Φίλιππος Κούτρικας, Δήμητρα Κωνσταντινίδη, Νίκος Λεοντόπουλος, Τάσος Λιακόπουλος, Βασίλης Λιαούρης, Janet Λιοδάκη, Γιώργος Λουλούδης, Λίλα Μαδούρου, Λυδία Μαργαρώνη, Μηνάς Μαυρικάκης, Κυριακή Μαυρογεώργη, Μάνος Μπατζόλης, Τίμος Μπατινάκης, Ορφέας Μπάτσιος, Αθηνά Μπίκου, Γεωργία Μπλιάτσου, Λαμπρινή Μποβιάτσου, Ισμήνη Μπονάτσου, Ρούλη Μπούα, Μαίρη Νταγιαντά, Ισαβέλλα Ντάσση, Ιόλη Ξιφαρά, Βασιλική Πανταζή, Γεύσω Παπαδάκη, Χριστίνα Παρασκευοπούλου, Μαριέττα Πεπελάση, Κατερίνα Πολυζωίδη-Μαυρολέων, Νατάσσα Πουλαντζά, Νίκη Πρόκου, Μιχάλης Σακαλής, Γιώργος Σαλταφέρος, Ιφιγένεια Σδούκου, Ζωή Σεκλειζιώτη, Αντωνία Σιμάτου, Νίκος Σίσκος, Μαρίνα Στελλάτου, Νίκος Τριανταφύλλου, Βάσω Τρίγκα, Κλαίρη Τσαλουχίδη-Χατζημηνά, Κατερίνα Τσεμπελή, Αγάπη Φεσατίδου-Ψαρράκη, Βιργινία Φιλιππούση, Στάθης Φώτης, Μαρία Χαλκιά, Αθηνά Χατζή, Νίκος Χιωτίνης.

Στο πλαίσιο της έκθεσης την Κυριακή 23 Απριλίου στις 11.00 το πρωί, η συμμετέχουσα ψυχολόγος & συγγραφέας θα παρουσιάσει το νέο βιβλίο της ΠΡΟΣΩΠΟΓΡΑΦΙΕΣ (εκδόσεις Ιανός). Στην παρουσίαση εκτός από τη συγγραφέα συμμετέχουν η Ίρις Κρητικού, αρχαιολόγος, ιστορικός τέχνης & ανεξάρτητη επιμελήτρια ο Κωστής Σχιζάκης, αρχιτέκτων & συγγραφέας και ο Μιχάλης Νηστικάκης, μουσικός.

Εγκαίνια: Σάββατο 22 Απριλίου 2023 στις 19.30

Παράλληλη εκδήλωση: Κυριακή 23 Απριλίου 2023 στις 11.00

Διάρκεια: έως και 19 Μαΐου 2023

Διεύθυνση: Νυμφών 3, Ηράκλειο

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή 18:00-20:00 ή κατόπιν ραντεβού

Τηλ. επικοινωνίας: 6976 974000

Mail: met.heraklion@eirini

Σε τρεις διαστάσεις

Διάρκεια Έκθεσης: 25/01/23 - 30/03/23

Σε γλυπτοθήκη έχει μετατραπεί στην κυριολεξία η αίθουσα εκθέσεων του Μουσείου Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου ( ΜΕΤΗ ) προκειμένου να προβληθούν τα έχοντα τρεις διαστάσεις έργα της την νέα χρονική περίοδο.

Όπως είναι γνωστό, γλυπτική ονομάζουμε εκείνη τη μορφή της καλλιτεχνικής δημιουργίας – έκφρασης που εκτελείται μέσω της κατασκευής τρισδιάστατων μορφών με οποιοδήποτε υλικό με σκοπό να εκφραστούν οι σκέψεις και τα συναισθήματα του καλλιτέχνη

Πράγματι με τον τίτλο, ΣΕ ΤΡΕΙΣ ΔΙΑΣΤΑΣΕΙΣ, το ΜΕΤΗ, επιχειρεί να παρουσιάσει στο κοινό του την ομορφιά και την πληρότητα έργων που κατασκευάστηκαν με διάφορους τρόπους και υλικά,

είναι δε άκρως εντυπωσιακή η παρουσία τόσων και τόσων υλικών υποταγμένων στην ιδέα και στα χέρια του κάθε καλλιτέχνη που εκθέτει τα έργα αυτά τα οποία ανήκουν στην συλλογή του μουσείου μας.

Στην έκθεση αυτή μετέχουν με έργα τους οι παρακάτω καλλιτέχνες με αλφαβητική σειρά:

Δημήτρης Αρμακόλας, Μάριος Βουτσινάς, Γιάννης Γαβαλάς, Μαρία Γρηγοριάδη, Γιάννης Δημητράκης, Βίκυ Καμμένου, Εύη Κυρμακίδου,Κοσμάς Λιλικάκης, Κώστας Παγωμένος, Ασπασία Παπαδοπεράκη, Αντωνία Παπατζανάκη, Αντώνης Παυλάκης, Γιάννης Παρμακέλης, Βασίλης Σολιδάκης και Πέπη Χατζηδάκη.

Tα εγκαίνια έχουν οριστεί στις 25 Ιανουαρίου, ημέρα Τετάρτη στις 6.00 το απόγευμα . Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι το τέλος Μαρτίου. Λόγω της προγραμματισμένης απουσίας του προσωπικού τις ημέρες αυτές προκειμένου να εκτυπωθούν οι ανακοινώσεις του συνεδρίου, παρακαλώ πολύ το κοινό που επιθυμεί να επισκεφτεί την έκθεση να το προγραμματίσει με απευθείας συνεννόηση στο τηλέφωνο 6976974000 η στο 6945571973.

Το εικαστικό παρελθόν της Κρήτης

Διάρκεια Έκθεσης: 03/12/22- 10/01/23

Με την παρουσία εξαιρετικών ομιλητών που θʼαναλάβουν να φωτίσουν το ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ ΠΑΡΕΛΘΟΝ της ΚΡΗΤΗΣ, ανοίγει το Σάββατο 3 Δεκεμβρίου το συνέδριο που πραγματοποιεί το Μουσείο Εικαστικών Τεχνών Ηρακλείου στην αίθουσα επί της οδού Νυμφών 3. Η δράση αυτή ως γνωστόν προτάθηκε από το ΜΕΤΗ και εγκρίθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού το οποίο εκτός από την χρηματοδότησή παρέχει και την αιγίδα του.

Πραγματικά η διοργάνωση αυτή πρόκειται να εξετάσει ,να συμπληρώσει και να συγκεντρώσει τοποθετώντας, χρονολογικά ανά ιστορική περίοδο την εξέλιξη των εικαστικών τεχνών στην Κρήτη προσφέροντας ένα ισχυρό στοιχείο στην ήδη υπάρχουσα βιβλιογραφία πάνω στο ευρύ αυτό θέμα

Παράλληλα με το συνέδριο θα εγκαινιαστεί και έκθεση έργων ζωγραφικής η οποία θα λειτουργήσει και μετά το τέλος των εργασιών του συνεδρίου μέχρι την πρώτη εβδομάδα του Ιανουαρίου.

Ανάμεσα στα έργα που θα εκτεθούν θα είναι και η Βρεφοκρατούσα Παναγία του 18ου αιώνος, η αντίστοιχη Madona που έχει δωριθεί από την καθολική εκκλησία, σκίτσα του Νικολάου Κουνελάκη καθώς και αντίγραφα έργων των Ιωάννη Σταυράκη,Δημήτρη Κοκότση και Ερρίκου Φραντζισκάκη.

Προκειμένου να δοθεί η ανάλογη τιμή στους καλλιτέχνες που έφυγαν από κοντά μας θα εκτεθούν ακόμα έργα των, Ανδρεαδάκη Γιάννη, Βλάσση Αριστείδη, Γεωργιάδη Γιώργου, Καλούτση Βαλέριου και Καλούτση Φλωρεντίνης, Λευτέρη Κανακάκη, Κουνάλη Γιώργου, Μανουσάκη Γιώργου, Μαρκογιαννάκη Ευάγγελου, Μιγάδη Γιάννη, Μπετεινάκη Εμμανουήλ, Ουσταμπασίδη Λάζαρου, Παπαδοπεράκη Θωμά, Πετράκη Τίτου, Σαριδάκη Δημητρίου, Σκουλά Αλκιβιάδη, Φανουράκη Θωμά, Φιοράκη Μαρίας και Φωτάκη Νικολάου.

Ακολουθεί το πρόγραμμα ομιλιών του διημέρου.

Σάββατο 3 Δεκεμβρίου πρωί

Προεδρεύει ο Νίκος Γιγουρτάκης Αρχαιολόγος-Εκπαιδευτικός

Ώρα 10.00 Έναρξις συνεδρίου – χαιρετισμοί
Ώρα 10.30 Βασιλάκης Νίκος ,Αρχαιολόγος	Καλλιτεχνική και εικαστική έκφραση στην Κρήτη από την αυγή της Προϊστορίας μέχρι την περίοδο της Αναγέννησης.
Ώρα 10.45 Διγαλάκης Αντώνης Υπ. Διδάκτορας Ιστορίας της Τέχνης	Οι Κρητικοί ζωγράφοι της προσφυγιάς: Βενετία, Ιόνιο και Αιγαίο (1640-1700).
Ώρα 11.00 Σταρίδα Λιάνα, Αρχαιολόγος,Συγγραφέας	Εικαστικές απεικονίσεις στα εφυαλωμένα αγγεία της Β΄ Βυζαντινής περιόδου στο Ηράκλειο.
Ώρα 11.15 Βισκαδουράκης Νίκος,Ζωγράφος	Εμμανουήλ Μπετεινάκης, Αγιογράφος.
Ώρα 11.30 Γιάννης Παπαδοπεράκης,Μαθηματικός, Καθηγητής στη Γεωπονική σχολή Αθηνών	Ο αδελφός μου Θωμάς
Διάλειμμα 15 λεπτών
Ώρα 11.45 Τσικνάκης Κωσταντίνος,Ιστορικός	Οι προσλήψεις του αρχαιολογικού τοπίου στην Κρήτη της βενετικής περιόδου (15ος-16ος αι.).
Ώρα 12.00 Πρώιμος Κωσταντίνος, Ιστορικός Τέχνης Επίκουρος καθηγητής Πανεπ/μίου Πατρών	Απλοποίηση και υποκειμενικότητα. Το αίτημα για μια νέα ζωγραφική ενότητα στο έργο του Ερρίκου Φραντζισκάκη.1908-1958
Ώρα 12.15 Κρητικού Ίρις,Ιστορικός Τέχνης	Οι Ναΐφ ζωγράφοι της Κρήτης .
Ώρα 12.30 Αρχιεπίσκοπος Κρήτης Ευγένιος Β΄	Λαϊκοί ζωγράφοι του 19ου αιώνα.
Ερωτήσεις

Σάββατο 3 Δεκεμβρίου απόγευμα.

Προεδρεύει ο Κωσταντίνος Πρώιμος Ιστορικός Τέχνης

Ώρα 18.00 Γιγουρτάκης Νίκος Αρχαιολόγος-Εκπαιδευτικός	Επί Πτερύγων Ανέμων. Οι Άγγελοι στη ζωγραφική του Μιχαήλ Δαμασκηνού.
Ώρα 18.15 Φανουράκης Κώστας,Κοσμηματοπώλης	Ο ζωγράφος Θωμάς Φανουράκης
Ώρα 18.30 Μαρινάκης Μάρκος, Συγγραφέας – ερευνητής	Οι ζωγράφοι Ι.Σταυράκης και Δ. Κοκότσης
Ώρα 18.45 Κυριακή Ουσταμπασίδη, Εκπαιδευτικός	Ο ζωγράφος Λάζαρος Ουσταμπασίδης
Ώρα 19.00 Μανόλης Σαριδάκης,Ζωγράφος	«Ο Δημήτριος Σαριδάκης και η συμβολή του στην άνθηση της Βυζαντινής τέχνης στην Κρήτη»
Διάλειμμα 15 λεπτών
Ώρα 19.30 Καλούτσης Γιώργος,Μουσικός	Η μητέρα μου Φλωρεντίνη Καλούτση.
Ώρα 19.45 Χριστόφορος Μαρίνος, Ιστορικός τέχνης	Ο Ζωγράφος Βαλέριος Καλούτσης
Ώρα 20.00 Ζεβελάκης Βασίλης,Αρχιτέκτων	Ο ζωγράφος Αριστείδης Βλάσσης.
Ώρα 20.15 Σταυρακάκης Κώστας	Μνήμες από τη δραστηριότητα της γκαλερί Σταυρακάκη από το 1970 έως το 2000.
Ερωτήσεις

Κυριακή 4 Δεκεμβρίου πρωί

Προεδρεύει ο Νίκος Βισκαδουράκης, ζωγράφος

Ώρα 10.30 Φραγκιαδάκη Μαρία, Εκπαιδευτικός	Ο ζωγράφος Νίκος Φωτάκης (1904-1959). Η ζωή το έργο του και η σχέση του με το Ηράκλειο
Ώρα 10.45 Επιτροπάκη Βούλα,Νομικός Ποιήτρια	Γιώργος Γεωργιάδης: Κλασική παιδεία και αφαίρεση. Ο ρεαλιστής εμπρεσιονιστής ζωγράφος της πόλης μας
Ώρα 11.00 Περάκης Τάκης, Ζωγράφος	Ο Ζωγράφος Γιάννης Μιγάδης
Ώρα 11.15 Στεφανάκης Γιάννης,Ζωγράφος	Γιώργος Μανουσάκης ένας Homo Universalis
Διάλειμμα 15 λεπτών
Ώρα 11.30 Κουνάλης Κώστας, Ζωγράφος	Ο Ζωγράφος Γιώργος Κουνάλης
Ώρα 11.45 Μάρα Παναγιωτάκη,Ιστορικός	Από την Σύμβαση της Χαλέπας έως την Α΄ Δ .Ε. Χ. Η εικαστική δημιουργία στη Κρήτη “στο γύρισμα του αιώνα.”
Ώρα 12.00 Μάνου Έφη, Ζωγράφος,εκπαιδευτικός	Ο ζωγράφος Λευτέρης Κανακάκης
Ώρα 12.15 Δημήτρης Σάββας. Προϊστάμενος Βικελαίας Βιβλιοθήκης	Ο συνάδελφός μου Γιάννης Ανδρεαδάκης κατά την Χρυσή Εποχή της Βικελαίας Βιβλιοθήκης.
Ερωτήσεις – Ευχαριστίες

Αγάπα ως εαυτόν

Έφτασε και στην Αθήνα η έκθεση ΑΓΑΠΑ ΩΣ ΕΑΥΤΟΝ που περιμένατε τόσον καιρό !!! Σήμερα 8 Νοεμβρίου και από τις 7 το βράδυ θα βρισκόμαστε κοντά σας με την έκθεση , που τόσο μεγάλη επιτυχία γνώρισε στην Κρήτη, στο Σεράφειο ίδρυμα του Δήμου Αθηναίων επί της οδού Πειραιώς και λίγα μέτρα παρακάτω από το Μουσείο Μπενάκη. Εκεί σας περιμένουμε με την υποστήρηξη από το KROMA, η Iris Kritikou ως επιμελήτρια του συνόλου της έκθεσης κι εγώ όχι μόνο για το χάρμα ιδεσθαι των έργων αλλά και για τη συζήτηση περί της μοναχικής δημιουργίας στους αβέβαιους καιρούς που θα διεξαχθεί την ημέρα των εγκαινίων.